Капитолий – всему голова. Серия «Рим в любую погоду»

Поводом для строительства послужила смерть в 1878 году короля-объединителя Виктора Эммануила II, после которой было принято решение о сооружении монументального комплекса и в его честь, и в память о бурном процессе объединения Италии – Рисорджименто[11 - Il risorgimento – ит. «возрождение, обновление».].

Период объединения Италии растянулся почти на целый век. После Наполеоновских войн Апеннинский полуостров был разделен между несколькими государствами: северо-восток занимало Сардинское королевство во главе с Савойской династией, почти весь север и часть центральной Италии являлись владениями Австрийской империи, которую от Королевства Обеих Сицилий, где царили Бурбоны, отделяла управлявшаяся римским понтификом Папская область. В XIX столетии европейские народы охватила очередная страсть – национализм. Его последователи захотели сменить династические монархии на национальные государства. Среди итальянцев распространилась подобная идея, заключавшаяся в том, что вся Италия должна принадлежать им и больше никому. С 1820 по 1870 год прошла целая серия бурных восстаний и жестоких войн, которые завершились победой итальянских патриотов – объединением Италии под скипетром Савойской династии, единственных венценосных итальянцев того времени.

Первоначально строительство монумента планировалось недалеко от вокзала Термини на piazza Esedra (сейчас Piazza della Repubblica), но затем было принято поистине ужасное решение – возвести громаду на… склоне Капитолийского холма. Ради столь важного для Революции дела победители не стали жалеть один из ценнейших средневековых кварталов Рима. В итоге Иль Витториано подмял под себя добрую часть Капитолийского холма с прилегавшими к нему территориями. Вечный город навсегда простился с башней Павла III, аркой Святого Марка, двориками францисканского монастыря Ара Чели и многими другими средневековыми строениями[12 - Так в 1931 году в Москве году другие почитатели пятиконечных звезд, большевики, взорвали Храм Христа Спасителя под застройку циклопического Дворца Советов, который планировали вознести на высоту аж 420 метров. Планам возведения этого коммунистического колосса помешали лишь война и последующее восстановление страны.].

Здесь сами собой напрашиваются параллели Рима Первого с Третьим Римом – Москвой, которая стараниями торжествующих революционеров также потеряла огромное количество историко-архитектурных артефактов, почти полностью изменив свой облик.

Масоны никогда ничего не делали без определенной подоплеки, а потому возникает вопрос – чем их привлекло именно это место? В древности на вершине Капитолийского холма стоял посвященный Юпитеру храм – религиозный центр республиканского и имперского Рима, символ его могущества, величия и бессмертия. Древнеримский историк Тит Ливий (59 – 17 гг. до н.э.) в «Истории от основания Рима» передает легенду о том, что при закладке храма «…землекопы нашли человеческую голову с невредимым лицом»[13 - Тит Ливий. История от основания Рима.// Историки античности. М.,1989. т. 2. с.111]. Эта находка была объявлена жрецами крайне благоприятным знаком – храму суждено стать оплотом державы, а Риму – главой мира. Как упоминалось ранее, от латинского слова caput (голова) сначала храм Юпитера, а затем и сам холм получили название Капитолийских.

Голова, найденная на Капитолии, могла волновать и масонов. Как известно, в их традиции существует древний культ «мертвой головы», который масоны переняли у средневековых рыцарей-тамплиеров. Черепа активно используются и в масонских обрядах, в том числе в качестве чаши. «Бедных Йориков» даже кладут в склеп к самым уважаемым членам масонских лож.

Продолжим аналогии. В Капитолийском храме особо почиталась так называемая Капитолийская триада в лице трех важнейших божеств – Юпитера, Юноны и Минервы, которых древние греки почитали под именами Зевса, Геры и Афины. Даже не вдаваясь в каббалистические выкладки масонов о трех сефиротах всего сущего, вспомним, что одной из центральных идей масонерии является знаменитая Великая триада – Свобода, Равенство и Братство. Особая роль отводилась рожденной из головы (!) Юпитера богине мудрости Минерве, почитаемой и древними римлянами и членами масонских лож, но о ней мы поговорим чуть позже. Итак, место выбрано, пора строить, на то они и масоны – в смысле каменщики…

Первый конкурс на лучший проект мемориала выиграл архитектор-француз, что посчиталось многими влиятельными итальянцами непатриотичным. В повторном конкурсе победителя выбирали уже только из числа отечественных архитекторов. В итоге победа досталась Джузеппе Саккони (кстати, не являвшемуся масоном) и в 1885 году закипела работа по сносу лачуг и дворцов, мирно соседствовавших друг с другом в этой части Рима.

Почти сразу с началом строительства появились и первые препятствия. Вместо ожидавшегося твердого слоя почвы строители наткнулись на изрезанную подземными ходами местами глинистые, местами песчаные породы. Говорили, что за три дня Саккони смог составить план укрепления карьера и работы возобновились. Во время рытья котлована были найдены не только остатки древней Сервиевой стены, но даже кости ископаемого родственника слона – мастодонта. Следует отметить, что хотя армирование карьера и привело к сильному удорожанию строительства (с 9 миллионов лир до 30 миллионов), благодаря ему в годы Второй мировой войны римлянам было обеспечено надежное и просторное бомбоубежище. Несмотря на то, что в 1943 году часть американских летчиков-католиков выступила против бомбардировки Рима, английские и американские летчики – протестанты с энтузиазмом выполняли свои боевые задачи и бомбили Вечный город.

Джузеппе Саккони не удалось завершить работу над монументом и после его смерти в 1905 году строительство возглавили сразу три архитектора – Гаэтано Кох, Манфредо Манфреди и Пио Пиачентини. Под их руководством в результате работы более чем семидесяти архитекторов, скульпторов и художников вырос значительный комплекс, раскинувшийся на пространстве в 135 метров шириной и в 130 метров длинной, уставленном большим количеством скульптурных композиций. Первое открытие еще незаконченного комплекса состоялось 4 июня 1911 года по случаю открытия Международной выставки, приуроченной к 50-летнему юбилею Рисорджименто.

За долгое время строительства менялись и художественные стили, поэтому Витториано представляет собой своеобразное ассорти из итальянского неоклассицизма, ампира и модерна, в отдельных чертах изменившее первоначальный проект Саккони. Авторы монумента так старались сказать новое слово в итальянском искусстве и передать все величие процесса объединения страны, что в итоге Витториано получился крайне перенасыщенным всевозможными аллегориями и символикой. Попробуем разобраться в этом лабиринте, двигаясь по его ступеням снизу вверх.

Место действия Рисорджименто призваны обозначить два фонтана по обе стороны от лестницы. Они символизируют окружающие Аппенинский полуостров моря: Адриатическое, чья аллегорическая фигура в виде мускулистого бородача с раковиной на голове обнимает крылатого льва – символ Венеции (скульптор Эмилио Квадрелли) и Тирренское, представленное мощным гигантом с лежащей у его ног волчицей Рима и небольшой фигуркой сирены Партенопы – символа Неаполя под правой рукой (скульптор Пьетро Каноника).

Колосс Витториано так мощно притягивает внимание к себе, что мало кто замечает в нескольких метрах от фонтана Адриатики остатки древнеримской гробницы I века до н. э. В средние века они были встроены в стену одного из домов, стоящих на склоне Капитолия. Согласно сохранившейся на гробнице надписи (C (aio) Poplicio Bibulo ead (ili) pl (ebis) honoris / virtutisque caussa Senatus / consulto populique iussu locus / monumento quo ipse postereique / eius inferrentur publice datus est), она принадлежала плебею Гаю Поплицию Бибулу, которому в благодарность за заслуги Сенат и народ Рима выделили землю под семейную усыпальницу. Гробница эта хранит сразу несколько тайн – почему захоронение находилось в пределах померия, священной границы города, где были строго запрещены всякие захоронения и кто такой этот Гай Поплиций Бибул, о заслугах которого не сохранилось ни одного письменного упоминания.

Теперь собственно к монументу. Масонская символика Храма включает две обязательные колонны в преддверии – в память об исторических колоннах Боаз (Сила) и Яхин (Основание), стоявших когда-то перед Иерусалимским храмом. Колонны масонов обозначают Хаос и Космос и между ними часто находятся ступени, как символ испытания и очищение стихиями при получении масонского посвящения. По аналогии с колоннами Иерусалимского храма у подножия Иль Витториано установлены две «колонны» – бронзовые скульптуры, соединенные массивной 40-метровой оградой. Эти скульптурные группы носят название «Мысль» и «Действие», по итальянски «Pensiero ed Azione». Именно таким было имя итальянской газеты, основанной в Лондоне самым главным и страстным идеологом объединения Италии Джузеппе Мадзини (1805 – 1872), после того как в 1858 году в Генуе была закрыто последнее республиканское издание. Как из Хаоса рождается Космос, так и Мысль приводит к Действию. Все логично.

С левой стороны расположена скульптурная группа «Мысль» (скульптор Джулио Монтеверди, 1910): крылатый Гений с мужественным лицом и стилом в правой руке готовится писать новую историю Италии, опираясь на богиню Мудрости Минерву, которая в свою очередь помогает подняться безвольно возлежащему на подушке бородачу – символу итальянского Народа. Гений Войны приготовил для Народа Италии наточенный меч вместо выпавшего из его трудовых рук молотка. Дополняют группу убегающая фигура Тирании с бичом и аллегория Раздора в виде безобразной старухи со змеями вместо волос.

Стоящая с правой стороны лестницы скульптура Франческо Джераче (1910) «Действие» также состоит из нескольких персонажей. Аллегория Действия со знаменем в руках возвышается над всеми остальными фигурами – готовых к бою итальянских простолюдинов, гарибальдийца с саблей, крылатым львом и аллегорией Молодой Италии. Эта полуобнаженная дева держит в руках связку фасций – древнеримский символ единства, а ее головной убор составлен из типично масонских символов – циркуля, угольника и солнца с лучами. Седьмого персонажа отыскать не так просто – труп поверженного Врага лежит под львиными лапами среди обломков цепей.

Еще два крылатых льва (скульптор Джузеппе Тоннини) стоят чуть выше по обе стороны огромной лестницы шириной в 40 метров и 243 ступенями. Хотя лев и спит в природе до 20 часов в сутки, древние верили, что спит он с открытыми глазами. Вот и в масонской символике лев – фигура, надежно хранящая секреты.

Вверху лестницу украшают две крылатые богини Победы (скульптор Эдоардо Рубино), чьи постаменты украшены рострами[14 - Ростр – от лат. rostrum (носовая часть судна) – таран, часто в виде головы какого-нибудь животного на носовой древнеримских боевых кораблей.]. В отличие от тайн масонов они вполне открыто символизируют величие Италии как преемницы Древнего Рима.

Лестница в масонской символике играет особую роль, являясь своего рода осью Вселенной, по которой начинается путь восхождения ученика до высших степеней посвящения. Аналогично библейской лестнице Иакова, по которой ангелы могли спускаться на землю, лестница Иль Витториано символизирует путь ученика, преодолевающего ступени посвящения, к высшим сферам мироздания.

Поднявшись по лестнице, оказываемся в сердце всего монумента – у ног вооруженной копьем богини Рима Ромы, чей шлем украшен волчицей, вскормившей Ромула и Рема и волчьими головами. На плечах богини накидка из козьих шкур, а ее левая рука держит изображение крылатой Победы[15 - Рома как божество, олицетворяющее мощь Рима, появилось впервые на востоке – у греков Малой Азии во II веке до н.э., получив распространение у римлян лишь в императорский период. Римская республика не знала или не хотела знать эту богиню.]. С левой стороны от богини Ромы (которая, кстати, стоит в дверном проеме на фоне золотого свечения и никого пускать «за порог» не собирается) разместились пятиметровые аллегорические изображения Труда. Справа от богини шествует праздничная процессия, символизирующая торжество патриотизма – весталки, несущие венки из дуба, лавра и мирта идут впереди триумфальной колесницы с сидящими в ней Гением Любви к Родине и Героем. Эта часть монумента называется Алтарь Отечества (1906, Анджело Занелли). В 1921 году здесь были торжественно захоронены останки итальянского Неизвестного солдата, павшего в Первую мировую войну, и установлен пост почетного караула представителей всех родов войск вооруженных сил Италии поочердно. Алтарь Отечества обрел свой настоящий вид во времена фашисткой Италии, когда были очень популярны эффектные шествия и яркие зрелища. Именно тогда в Алтаре запылали светильники Вечного огня.

Изображенные справа от богини Ромы жрицы-весталки невольно напоминают о другом священном огне. В Древнем Риме неугасимое пламя постоянно поддерживалось в храме Весты, стоящем на римском Форуме. Внутри святилища хранился «палладий» – чудодейственная статуя Афины Паллады[16 - Под эпитетом Паллада (от греч. ??????, «сотрясать») богиня Афина как победоносная воительница и покровительница городов и государств изображалась в вооружении.], привезенная согласно легенде Энеем из разрушенной Трои. Город, в котором хранился палладий, считался непобедимым, хотя, как мы видим, Трое он не помог. У римлян Афина почиталась под именем Минерва, и в качестве богини справедливой войны и мудрости ее включили в свой пантеон и масоны. Придавая Минерве черты богини Рима, скульптор Анджело Занелли одним выстрелом убивал двух зайцев – масоны сохраняли верность своему божеству и угождали патриотическим чувствам итальянцев.

Террасы по обе стороны лестницы монумента оформлены скульптурными фигурами, изображающими по замыслу создателей основные ценности итальянской республики, дополняя уже известные нам «Мысль» и «Действие». И вновь мы найдем здесь символы и иллюстрации к идеологическим постулатам масонов: скульптурная группа «Сила» (скульптор Аугусто Ривальта) составлена из фигур копьеносца Древнего Рима, средневекового арбалетчика и задумчивого рабочего, вписанных в воображаемый треугольник, один из основных символов масонерии. Другая треугольная композиция находится правее: «Согласие» (скульптор Людовико Полиаги) с рогом изобилия в руке примиряет Аристократию и Народ. Снизу на довольную троицу с надеждой взирает Семья, представленная женщиной с ребенком как аллегория рождения нового государства в результате согласия между элитой и народом.

С противоположной стороны установлена еще одна пара аллегорий. Группа «Жертвенность» (скульптор Леонардо Бистольфи) состоит из четырех фигур: скованное цепями Рабство и женская фигура, олицетворяющая Семью, поддерживают юношу, павшего в боях за свободу. Сама Свобода, взлетевшая с языческого римского алтаря, нежно целует умирающего героя. Группа «Закон» (скульптор Этторе Хименес) представляет ключевую фигуру масонов – Свободу. Увенчанная лавровым венком, она вкладывает оружие в ножны над поверженной Тиранией, предоставляя место Закону. За спиной Закона поднимается с колен итальянский Народ.

Две боковые широкие лестницы ведут на верхнюю террасу монумента, к основанию памятника королю Виктору Эммануилу II. На изготовление конного памятника пошло 50 тонн бронзы из переплавленных пушек папской цитадели – замка Сант-Анжело. О размерах этой конной статуи (скульпторы Энрике Киарадия, Эмилио Галори) больше скажут не цифры: 12 метров в высоту и 10 метров в ширину, а тот факт, что в 1909 году внутри памятника за накрытым яствами столом уместился 21 человек. Забрались они туда по случаю банкета в честь «запечатывания живота» бронзовой лошади.

Конный памятник короля установлен на высоком пьедестале с изображениями женских фигур, символизирующих 14 важнейших в истории страны городов Италии (скульптор Эудженио Макканьяни). Каждая дама снабжена соответствующей атрибутикой и отличительными признаками величия города, который она представляет. Итак:

– по центру расположен (а) Турин – первая столица объединенного Итальянского королевства (с 1861 по 1865 год), с мечом – знаком ее главенствующей роли в процессе объединения страны и щитом с изображением быка;

– далее против часовой стрелки Венеция в одеянии дожа с изображением льва на щите и Палермо со змеей и орлом;

– памятную доску с надписью «Виктору Иммануилу II отцу Отечества» окружают Мантуя в герцогской короне, дубовым венком в руке и изображением Вергилия на щите и Урбино с лавровой ветвью и в одежде времен Ренессанса (в память о рожденных здесь Рафаэле и Браманте);

– Неаполь украшает пышное облачение с орденской цепью в память о его герцогском и королевском прошлом: за ним следует Генуя, родина Колумба, держащая в руке кадуцей Меркурия – символ торговли;

– Милан со змеей на щите;

– Болонья в докторской шапочке со сводом законов в память о старейшем в Европе Болонском университете;

– Равенна в царском одеянии столицы Византийского экзархата и сосновой веткой в руке – символе знаменитого соснового леса, сохранившегося со времен Данте;

– на надпись «по закону 16 мая 1878» (дату подписания указа о строительство Витториано) указывают Пиза во фригийском колпаке, символе независимости в память о Пизанской республике времен средневековья и Амальфи, столица средневековой морской республики с изображением компаса;

– замыкают окружение Феррара со священной лирой Апполона, символизирующей расцвет итальянской литературы во времена правления в ней герцогов д'Эсте и Флоренция, в память о Данте похожая на Беатриче, увенчанная лавровым венком и с изображением на щите цветка лилии.

Не успели мы закончить знакомство с городскими «дамами» как нас ждет еще 16 красавиц, на этот раз олицетворяющих регионы Италии, которых на момент объединения страны как раз столько и было. Скульптуры, которые изваяли уроженцы данных регионов, находятся достаточно высоко – над коринфскими колоннами элегантного портика за спиной короля-объединителя. Так как разглядеть красавиц, несмотря на их пятиметровый рост, достаточно проблематично, ограничимся их перечислением – Пьемонт (ныне два: Пьемонт и Валле-д'Аоста), Ломбардия, Венето (ныне три: Венето, Трентино – Альто-Адидже, Фриули – Венеция-Джулия), Лигурия, Эмилия (ныне Эмилия-Романья), Тоскана, Марке, Умбрия, Лацио, Абруцци-и-Молизе (ныне два: Абруццо и Молизе), Кампания, Апулия, Лукания (ныне Базиликата), Калабрия, Сицилия и Сардиния.

Вестибюли по обе стороны украшены мозаикой в стиле модерн с изображениями различных аллегорий – Веры, Труда, Мудрости, Закона и так далее. Правое крыло создал художник Джулио Баргеллини, левое Антонио Рицци. Портик между вестибюлями выполняли Гаэтано Кох и Джузеппе Тоннини, изобразившие здесь военные трофеи и аллегории наук. Джулио Баргеллини принадлежит и исполнение мозаичного панно «Распятый Христос» в склепе Неизвестного солдата, к оформлению которого был привлечен лучший архитектор фашистской Италии, ныне, к сожалению незаслуженно забытый Армандо Бразини[17 - Армандо Бразини принадлежит и упоминавшийся ранее проект Дворца Советов в Москве, который он разработал для СССР вместе со своим учеником Борисом Иофаном.].

В 1911 году на втором ярусе Витториано были установлены «девочки на шаре» – четыре крылатых аллегорий Свободы, взлетающих с земли в космические дали. Несмотря на внешнее сходство и размер в 3,7 метра высотой, отличаются они и авторами и атрибутикой. С левой стороны комплекса Никола Канталамесс Папотти изобразил Свободу Внешнюю (Vittoria Esterna) с пальмовой ветвью и змеей, Адольфо Аполлони – Свободу Внутреннюю (Vittoria Interna) с мечом, а для правого крыла мемориала Марио Рутелли изваял Свободу Внешнюю с лавровым венком и пальмовой ветвью, а Чезаро Дзокки – Внутреннюю Свободу с мечом и лавровым венком. Эта часть монумента целиком относится к проекту Саккони и несет на себе зашифрованную в масонских символах картину нравственного очищения и этического возрождения итальянской нации.

Венчают комплекс бронзовые квадриги Единства Отечества (скульптор Карло Фонтана) и Свободы граждан (скульптор Паоло Бартолини). Установленные в 1927 году уже во времена фашистской Италии, они являются самой высокой точкой 81-метрового монумента. Для работы над фигурами крылатых Свобод, управляющих колесницами, скульпторы пригласили позировать двух римлянок. Первую из них, Розалию Бруни автор Единства заприметил на улице, а моделью для второй Свободы стала герцогиня Виттория Колонна. Их воплощение в бронзе можно рассмотреть довольно близко, если подняться на лифте на верхнюю смотровую площадку Витториано.

В период итальянского фашизма у Витториале появилось и красивое обрамление в виде боковых полукруглых скверов, где зелень высоких сосен-пиний подчеркивается белой облицовкой из травертина (архитектор Раффаэле Де Вико).

Внутри комплекса расположены Музей Рисорджименто (Muzeo Centrale del Risorgimento) с экспозицией, посвященной объединению Италии, Музей знамен (Sacrario delle bandiere) и Музей итальянской эмиграции (Muzeo Nazionale dell’emigrazione italiana). Среди экспонатов Музея Рисорджименто не пропустите личные вещи Гарибальди, в том числе джинсы (calzoni), в которых «он высадился в Марсале и воевал на Сицилии», а также жилет Анджело Брунетти[18 - Анджело Брунетти, более известный под именем Чичируаккьо (1800 – 1849) – итальянский революционер, боровшийся за скорейшее объединение Италии, а также за эмансипацию евреев и уничтожение римского гетто. Во время бунта 1849 года был убит со своими двумя сыновьями на улицах Рима.], расшитый ироничной фразой «Италия сделает себя сама, сказал Пий Великий»[19 - Имеется в виду папа Пий IX Ферретти (1846 – 1878), последний папа, обладавший светской властью над Папской областью.].

В комплексе проводятся и различные тематические выставки. А еще на террасах Витториано можно посидеть в кафе и полюбоваться на Вечный город с такой высоты, с какой до строительства монумента его могли видеть только птицы и ангелы.

Далее наш путь пойдет с правой стороны от Витториано по via del Teatro di Marcello. Не пропустите притулившиеся под стеной монумента руины инсулы – древнеримского многоквартирного дома, датируемые археологами II веком. Это единственная сохранившаяся инсула в Риме. Ее остатки были обнаружены в 1928 – 1930 годах во время прокладки via del Teatro di Marcello, когда была разобрана стоявшая на этом месте церковь Святой Риты(chiesa di Santa Rita da Caschia). Церковь была построена в 1665 году при папе Александре VII Киджи и при ней находилась мастерская по пошиву францисканского облачения. В свою очередь церковь святой Риты возникла на месте маленькой средневековой церкви святого Бьаджо, выстроенной на самой высокой стороне древнеримской инсулы. В 1937 – 1940 годах церковь Святой Риты разобрали и перенесли на via Montanara, а остатки инсулы открыли для обозрения. От церкви святого Бьаджо сохранились фрагменты колокольни и фрески абсиды с изображением Христа, Девы Марии и святого Иоанна.

Первый этаж древнеримской инсулы, который в настоящее время находится ниже уровня дорожного покрытия на целых девять метров, занимали, как и во всех других подобных домах, помещения для торговли – таберны. Находящиеся над табернами этажи сдавались в аренду для проживания по принципу «чем выше, тем дешевле». Так, римский поэт Марциал[20 - Марк Валерий Марциал (40 – 104) – римский поэт-эпиграмматист.] упоминает, что ему приходится преодолевать двести (!) ступеней до своей квартиры и что в ней не согласился бы жить сам бог северного ветра Борей, потому что там нельзя плотно закрыть окошко.

Нехватка места для строительства и гигантская перенаселенность Рима приводили к тому, что арендная плата в неотапливаемых и тесных инсулах была очень высока. Еще один поэт Ювенал[21 - Децим Юний Ювенал (60 – 127) – римский поэт-сатирик.] писал, что в провинции можно купить домик с садиком за те же деньги, которые в Риме приходится платить за темную конуру. Нередки были случаи, когда домовладельцы разбирали деревянные ступени лестниц, ведущие в квартиры должников, блокируя таким образом выход до получения задолженности.

Не смотря на наличие неплательщиков, прибыль от сдачи квартир внаем была очень высока, так как количество этажей в инсулах доходило до восьми. Но и этого было недостаточно: алчность некоторых домовладельцев, экономящих на стройматериалах, приводила к тому, что обрушения подобных домов и пожары, связанные с отсутствием в них отопления, были обычным делом в Вечном городе.

«Stairway to Heaven»[22 - «Stairway to Heaven» (Лестница на небеса) – название популярной песни британской рок-группы Led Zeppelin, 1971 год.] по-римски

Высокая лестница Арачели (Scalinata di Aracoeli), ведущая к одноименной базилике от подножия холма, была построена в неспокойное для Рима время. Пока с 1309 по 1378 год папы сидели в мирном французском Авиньоне, Вечный город сотрясали междуусобные войны аристократов, почти равные землетрясениям по своему разрушительному воздействию.

В 1347 году пульс Рима застучал как швейная машинка. Власть в городе захватил римлянин Кола ди Риенцо[23 - Настоящее имя – Никола ди Лоренцо Габрини (1313 – 1354).], страстный почитатель Римской республики, мечтавший о ее восстановлении. Двадцатого мая 1347 года он возглавил восстание горожан, в ходе которого были захвачены правительственные здания на Капитолии, а Рим объявлен народной республикой.

Кроме политических одной из важнейших своих задач после захвата власти Кола ди Риенцо посчитал контроль над инициированным им строительством лестницы, собирая на нее пожертвования со всех городских страт. Лестница возводилась римлянами в благодарность Богоматери за то, что во время страшной эпидемии чумы в 1348 году заболевание в Риме внезапно пошло на спад, а потом и вовсе прекратилась. Произошло это после того, как была организована торжественная церковная процессия, и весь Рим был обнесен чудотворной иконой Мадонны из церкви Санта-Мария-ин-Арачели на Капитолийском холме.

Однако Кола не успел торжественно открыть лестницу, поскольку через семь месяцев власть феодалов над Римом была восстановлена, и ему пришлось бежать. В 1354 году он снова появился в Риме в качестве посланца папы Иннокентия VI, который хотел использовать его популярность в целях восстановления своей власти в Риме. В Риме вновь была провозглашена республика с Колой ди Риенцо во главе. Однако последовавшее вскоре увеличение налогов для содержания наёмной армии и тиранические методы правления Колы ди Риенцо вызвали 8 октября 1354 года восстание населения Рима, во время которого Кола ди Риенцо был казнен в нескольких метрах от лестницы.