Великие скульпторы

За эскиз статуи Ильи-пророка Демут-Малиновскому было присвоено звание академика, за статую Андрея Первозванного он был произведен в адъюнкт-профессора.

В 1809 г. совместно с С. С. Пименовым Демут-Малиновский приступил к созданию скульптурного убранства здания Горного института, строительством которого руководил также Воронихин. Демут-Малиновский выполнил скульптурную группу «Похищение Прозерпины Плутоном» и два барельефных фриза – «Аполлон, приходящий к Вулкану за колесницей» и «Венера, требующая от Вулкана доспехи Марса».

Скульптурная группа воссоздает эпизод одного из греческих мифов. Владыка подземного царства Плутон похищает дочь Зевса и богини плодородия Деметры и уносит ее с собой в Аид. Напряженная могучая фигура Плутона выражает решимость и несгибаемую волю, жесты отчаяния и мольбы мятущейся в ужасе девушки резко контрастируют с ними. У их ног находится трехголовый пес Цербер, страж подземного царства.

Сотрудничество с Воронихиным продолжалось и дальше. В 1808 г. Демут-Малиновский работал над интерьерами Павловского дворца и выполнил фигуры кариатид для «Кабинета-фонарика».

В 1811 г. скульптор участвовал в работах по оформлению здания Биржи. Он создал скульптурную группу «Триумф Нептуна» (другое название – «Балтийское море»).

В 1811 г. Демут-Малиновский приступил к оформлению здания Адмиралтейства, перестройка которого велась по проекту архитектора Андреяна Дмитриевича Захарова. Этой работой скульптор занимался в течение трех лет. Наиболее значительные из его творений – аллегорические статуи рек Енисея и Лены, а также аллегория «Европа» и некоторые другие. До настоящего времени эти работы, к сожалению, не сохранились. В 1860 г. они были сняты по причине ветхости и уничтожены.

С 1813 г. Демут-Малиновский занимался в основном станковой и мемориальной скульптурой. Патриотической теме посвящена его статуя «Русский Сцевола», выполненная в 1813 г. Это изображение русского крестьянина: вырвавшись из плена, он отрубает себе правую руку, на которой осталось клеймо завоевателей – буква N. Скульптура Демут-Малиновского вызывала в памяти историю римского юноши Муция, который лишил себя правой руки в доказательство верности родине и тем самым спас город от разорения. Юношу после этого стали звать «Сцевола», что означало «Левша».

Скульптура «Русский Сцевола» была одной из первых, в которой столь значительно воссоздавался образ простого человека. За нее Демут-Малиновский был произведен в профессора Академии.

Среди надгробных скульптур мастера выделяются памятник А. Н. Воронихину, исполненный в 1814 г., а также М. Б. Барклаю-де-Толли для его поместья в Эстонии, над которым скульптор трудился в 1821–1823 гг. Во второй половине 1810-х гг. он создал образы полководцев М. И. Кутузова и А. В. Суворова, ученого М. В. Ломоносова и поэтов В. А. Озерова и М. Н. Муравьева.

Начиная с конца 1810-х гг. Демут-Малиновский и С. С. Пименов работали над скульптурным оформлением зданий, строившихся в Петербурге архитектором Карлом Ивановичем Росси: Елагина дворца, где Демут-Малиновский работал над декоративным оформлением Овального зала и Столовой; Михайловского дворца, где мастер создал рельефный фриз из 44 отдельных панно с изображением римских воинов, а также скульптурную группу из двух фигур, держащих щит с гербом царской фамилии, со стороны Михайловского сада.

В 1819 г. Росси начал работу над ансамблем зданий Главного штаба и министерств. Демут-Малиновскому и Пименову было поручено скульптурное убранство арки Главного штаба. К работе они приступили в 1827 г. Скульпторы трудились вместе, но известно, что Демут-Малиновским были выполнены гипсовые модели коней, колесницы и некоторых воинов.

Демут-Малиновский также принимал участие в оформлении нескольких залов Зимнего дворца, для здания Публичной библиотеки выполнил статуи Минервы, Геродота и Демосфена, для ансамбля зданий Сената и Синода на Сенатской площади – восемь фигур гениев. Большинство работ мастера были созданы из пудожского камня, бронзы или меди.

В 1830–1832 гг. Демут-Малиновский и Пименов вместе с молодым П. К. Клодтом и другими скульпторами работали над скульптурным убранством Нарвских триумфальных ворот. Смерть Пименова в 1833 г. прервала плодотворное творческое содружество двух мастеров.

Демут-Малиновский занимался преподавательской деятельностью в Академии с 1808 г., а с 1836 г. после смерти И. П. Мартоса был ректором отделения скульптуры.

В последние годы силы скульптора уходили на создание лепных украшений для Зимнего дворца и здания Академии художеств.

К позднему периоду творчества Демут-Малиновского относятся: памятник М. Б. Барклаю-де-Толли в Тарту и памятник Ивану Сусанину в Костроме, которые были установлены уже после смерти скульптора.

Донате?лло, или Донато ди Никколо? ди Бетто Барди

(ок. 1386–1466) – величайший скульптор Раннего Возрождения, с именем которого связан расцвет реалистической скульптуры этого периода.

Донателло родился во Флоренции, в семье ремесленника, занимавшегося производством шерсти. Будучи зажиточным, отец Донателло потерял свое состояние, и юноше пришлось зарабатывать на жизнь своим трудом.

Известно, что в 1401 г. Донателло уже работал ювелиром, а в 1403 г. стал учеником скульптора Лоренцо Гиберти, руководившего в то время бронзолитейной и ювелирной мастерской во Флоренции.

В 1406 г. юноша уже начал выполнять скульптуры для собора Санта-Мария дель Фьоре. Известность ему принесла мраморная статуя «Давид с головой Голиафа», созданная в 1408–1409 гг. Донателло представил Давида юношей, гордо попирающим голову поверженного врага. В этой работе скульптор опирался на традиции античности, однако в ней уже чувствовались движение, одухотворенность, порыв.

Для украшения фасада собора в 1409–1411 гг. Донателло создал «Иоанна евангелиста», а чуть позже – статую св. Марка для фасада флорентийской церкви Ор Сан-Микеле. Это было уже творение зрелого мастера: фигуру отличали идеальность пропорций, спокойное величие и сила.

Следующая работа Донателло также была помещена в нишу Ор Сан-Микеле. Это знаменитая статуя св. Георгия, созданная по заказу цеха оружейников. Св. Георгия скульптор изобразил стройным юношей в латах, который стоит, уверенно расставив ноги и опираясь на щит. Его юное лицо исполнено отваги и одухотворенности. Эта скульптура уже значительно выделялась среди остальных готических статуй, заполнявших ниши церкви. В ней не было ни безмятежности, ни отрешенности, характерных для предшественников Донателло. Скульптура выражала решимость и гордый вызов.

В 1416–1435 гг. Донателло вместе со своими помощниками работал над созданием статуй пророков для Ор Сан-Микеле, которые находятся сейчас в музее этого собора.

Вместе со скульптором и архитектором Микелоццо Донателло в середине 1420-х гг. получил заказ на оформление надгробия папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (помещение для крещения). Мастерами было создано настенное надгробие с античным по форме саркофагом с аллегорическими фигурами.

В то же время Донателло выполнил и несколько произведений для баптистерия в городе Сиена, среди которых наибольшей известностью пользуется рельеф в бронзе «Пир Ирода».

В конце 1420-х гг. скульптор также создал мраморный рельеф «Передача ключей апостолу Петру».

В начале 1430-х гг. Донателло вместе с архитектором Филиппо Брунеллески совершил путешествие в Рим, где изучал памятники античного искусства, и это, разумеется, не могло не отразиться на его творчестве.

В Риме скульптор создал несколько произведений, а потом вернулся во Флоренцию.

В 1434 г. он закончил работу над алтарем Кавальканти во флорентийской церкви Санта-Кроче, где главной композицией был горельеф «Благовещение», и приступил к оформлению певческой трибуны Флорентийского собора. Рельефы, созданные мастером, представляют танцующих младенцев-ангелов.

К этому же времени относится и бронзовая статуя Давида, созданная для палаццо Медичи, – первое изображение нагого человека в скульптуре эпохи Возрождения.

В 1434–1443 гг. совместно с Брунеллески Донателло оформлял интерьер сакристии (помещение для предметов культа) церкви Сан-Лоренцо. В этой работе оба мастера явили пример синтеза искусств – архитектуры и скульптуры.

В 1443 г. скульптор отправился в город Падую, где пробыл десять лет. Этот период считается самым плодотворным в его творчестве.

Первой крупной работой Донателло в Падуе стал памятник кондотьеру (предводителю наемной гвардии) и дипломату Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата. Работа над ним продолжалась до 1453 г. Донателло изобразил немолодого воина, вполне уверенно сидящего на лошади и держащего в руке жезл. Это произведение оказало впоследствии влияние на многих великих скульпторов – от Верроккьо до Фальконе.

Кроме того, в Падуе Донателло выполнил высокий скульптурный алтарь для церкви Сан-Антонио в 1446–1450 гг. В состав ансамбля входили статуи «Мадонна с Младенцем», «Св. Франциск», «Распятие» и несколько других фигур, а также бронзовые барельефы со сценами из жизни св. Антония. В работе над этим ансамблем скульптору помогали его многочисленные ученики.

Несмотря на то, что мастер не испытывал в Падуе недостатка в заказах, в 1453 г. он решил вернуться на родину, во Флоренцию.

Поздние работы Донателло свидетельствуют о духовном надломе великого скульптора: в них преобладают трагические темы, они чересчур натуралистичны. Наиболее значительными произведениями этого периода являются: бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», в которой скульптор создал образ героической женщины, а также рельефы на темы Страстей и Воскресения Христа во флорентийской церкви Сан-Лоренцо («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение» и другие).

В конце жизни Донателло разбил паралич: он не вставал с постели в своем небольшом доме, который находился поблизости от женского монастыря Сан-Никколо. После смерти мастера многие его работы были закончены его учениками.