Художник говорит: Сергей Опульс о живописи и жизни

и ночи шли,
и было счастье –
Невыразимость.
Казалась тайна жизни
примитивной,
очень легкой –
хотелось Вечности.

К сожалению, мы не смогли тогда найти в себе силы измениться и быть вместе навсегда. Можно говорить, что слишком многие обстоятельства были против нашего благословенного союза тогда, хотя это только оправдания собственной нерешительности.

Только спустя семь лет, после многих горестей и испытаний, Бог снова дал нам шанс стать супругами, который мы уже не упустили. Сергей Опульс вернулся осенью 2008 года из паломничества к невероятно сильному монаху – отцу Гавриилу, который держит православную общину неподалеку от городка на Верхней Волге. Отец Гавриил сказал тогда мятущемуся художнику, чтобы он принял решение однозначное – если есть любовь, то необходимо вернуться, венчаться и жить семейной жизнью. Если нет, надо идти по духовному пути монашества и служения.

Художник вернулся в город на Неве. Как раз в это время все устроилось самым наилучшим образом для нашей повторной встречи, теперь уже без расставания. Можно говорить о чудесах, которые происходили осенью 2008 года практически каждый день, чтобы мы встретились, поняли друг друга и последовали указанным свыше путём.

Все годы недоверия и разлуки мы жили в одиночестве, каждый в своем. Могу подчеркнуть особо, что одиночество очень вредно и разрушительно, как для обычных людей, так и особенно для творческих личностей.

Предложение руки и сердца. Венчание

Наталья Булгакова:

– Как православный и глубоко воцерковленный человек, Сергей Опульс не мыслил себе нашего союза в другой форме, кроме как в венчанном браке. Поэтому мы сразу были нацелены на венчание в православной традиции, все остальное имело подчиненное значение, хотя и было очень красиво и важно. Венчальные кольца мы купили в Сретенском монастыре в Москве, где настоятелем отец Тихон (автор бестселлера «Святые несвятые»). Так получилось, что путешествие в Москву у нас было сначала, а потом уже венчание с предварительной регистрацией брака. Мы венчались 25 января – в Татьянин день 2009 года. На подворье Коневского монастыря, где Сергей Опульс является прихожанином с самого первого дня возрождения подворья. Нас – единственных – венчал в мощной службе по монашескому чину – тогдашний настоятель подворья отец Борис.

Сергей Опульс:

– Могу сказать, что если бы не эта мощная духовная сцепка, наш брак не выдержал бы испытаний первых лет. Потому, как бы ни сильна была изначальная эмоция, жизнь семейная – это марафон, который требует постоянных внутренних сил. Венчанный брак – это тот сейф, в котором хранится золото вашей любви.

Любовь в семейной жизни

Наталья Булгакова:

– Мы считаем, что с первого дня нашего знакомства, вместе мы, так или иначе, уже почти 12 лет. Первоначальное чувство восхищения и любования, однажды возникшее Божьей волей беспричинно, теперь рождается каждый день в ежедневном общении, иногда – вопреки, иногда – благодаря, но всегда вдохновляет на творчество и свершения.

Сергей Опульс:

– Благодаря моей венчанной супруге Наталье я нашел себя в середине жизни, я вышел на новые горизонты творчества и развития как живописец и человек. Многие вещи и обстоятельства жизни она открыла мне с новой стороны, что позволило переосмыслить свои результаты и цели в жизни, подняться над собой.

Наталья Булгакова:

– Благодаря Сергею Опульсу я нашла для себя новую сферу реализации накопленных за профессиональную жизнь умений, получила возможность действия на многие годы вперед, возможность саморазвития и совершенствования. Мой любимый муж открыл мне новый прекрасный мир и повел за собой, что, собственно, и является основной задачей мужчины в жизни любой женщины.

Глава 4. О живописи, творчестве, картинах

О призвании

– Опульс – Художник. Понимаете, это моя основная профессия, это мое призвание. А все остальное – штурман, вертолет – это дополнение к призванию. Как говорят на Востоке – нужно видеть главное. Для меня главное – это художественное творчество. Пускай это будет живопись, скульптура, декоративные вещи, но главное – воплощение художественным языком.

О продаже работ

– Мне не жалко расставаться с творениями, если картины идут в надежные, хорошие руки, как котята. Если люди покупают мои картины не для того, чтобы перепродавать, а для себя, для души. Таких людей много, которые хотели бы иметь мои картины, но, в основном, у них нет возможностей покупать картины. Поэтому часто картины висят много лет не оплачены. Например, есть картина с тигром, которая живет у одной поклонницы пока просто так. И мне не жалко было давать этого тигра, потому что она любит его. Лучше пусть он будет жить у нее, чем неизвестно где. Хотелось бы, чтобы мои картины жили в тех домах, где их любят.

Прибыл из Берлина. (2015, холст, масло, 115 x 100 см)

О выставках

– Активно выставляться я начал с помощью жены с 2009 года, до этого у меня был перерыв почти десять лет. Я был занят духовным деланием, пребывал в «ограде церкви». Поэтому у меня была возможность продвинуться от гордости и страха в другую сторону. Для меня важно знать, что люди видят мои картины, чувствуют то, что я хочу им передать. На свою персональную выставку – первую после долгого перерыва (культурный фестиваль «ДУХ-QUEST» в октябре 2010 г.) я приходил с радостью, что у меня вышло, что люди видят мои картины, и они людей вдохновляют. Эта радость за картины, что они освобождаются, выходят к людям.

О мотивах для творчества

– На 12-м Международном Репинском пленэре, в котором я принимал участие летом 2011 года, как раз обсуждали за круглым столом этот вопрос. К единому мнению, мы, конечно, не пришли. Именно там, на пленэре я четко осознал, насколько важно писать именно то, что близко тебе внутренне.

Мой пример с пленэра такой – нас вывозили на натуру за город, там, где течет река, есть вода. В самом городе Чугуеве река не проходит.

– У меня во всех этюдах присутствует вода. Вода, водная стихия в природе для меня очень важна, другие участники пленэра не писали воду, выбирали другие мотивы – дорогу, лес, поляну, освещенную солнцем.

Вода всегда привлекала меня своей неповторимостью, необычностью. Смотришь в одну сторону на реку – вода одна, повернешь голову – другая, невероятно красива.

О Божьем даре и образах

– Художником надо родиться. Ремеслу можно научиться, но не быть художником. Хороших ремесленников очень много было и есть. Они не стали художниками, хотя они большие мастера в ремесле. Настоящий художник имеет свое вИдение Красоты. И по-своему выражение ее. Хочу подчеркнуть, что это должно быть видение именно красоты.

– Художник – призвание от Бога. Музыка, как передача, а живопись – это импульсы. Индивидуальность сохраняется тогда, когда есть устремление к Богу. Как будто записываешь Божьи сигналы. Если хобби совпадает с профессией, рождается искусство. Если занимаешься не любимым делом, то разрываются все связи вокруг.

– Фотография станет искусством, если фотограф сможет поймать мгновение. Мне нравятся черно-белые фотографии, в них больше ритма, воздушности, перспективы, поэтому их можно превратить в живопись.

– Когда художник берет образ из головы, получается более выразительно. Своего рода сказка. У каждого сказка своя, у каждого художника свое видение красоты. Иногда мне сюжеты приходят во сне. Стихотворения «случаются», и живопись тоже «случается». Одну из своих работ, «Двор моего детства» я создавал на протяжении 25 лет, с каждым годом добавляя новые и новые детали. Живопись, как хорошее вино, должна настояться.

О личности художника

– Злой и равндоушный человек не может быть художником, потому что художник он уже неравнодушен к тому, что он делает. Он может играть роль художника, делать мизансцену, включать театр. Удобно и приятно играть эту роль на публике, показывать себя. А картины не получаются в этом случае, получаются декорации. Один театр, а не художественность.

– Различать художника и человека я научился недавно, важно именно различать профессионала и личность, порядочность. Раньше я думал, что если художник супергениальный, то и человек хороший, но это оказалось далеко не так.

О завершенности работы

– В живописи финал? Живопись в этом смысле как космос, бесконечна. Художники по двадцать, десять, восемь лет писали картины, и они оставались недоделанными… В живописи – не в литературе, где можно поставить точку и положить в стол. В живописи процесс завершения может быть очень долгим. Невозможно точно предсказать, когда работа будет закончена. Да, я прекращаю работу над картиной, потому что потемнело, например…

– Сознательное решение о том, что картина закончена «я сделал», у меня не появляется. Появляется только на следующий день или через некоторое время решение, что «пожалуй, пусть остается так». Таким образом, завершенными картины становятся, когда останавливаешься, чтобы не навредить, от противного, так сказать.*

________

* Примечание Натальи Булгаковой: Сергей Опульс мог несколько раз переписать работу полностью, при этом получались совершенно разные произведения, с разной эмоциональностью, энергетикой и цветовой палитрой.

Например, это видно на трех вариантах картины «После дождя на Коневской косе» (холст на картоне, масло, 50х50), которые удалось зафиксировать. К сожалению, не всегда было возможно уследить за маэстро, который вносил изменения в свои работы совершенно непредсказуемо.

2010 год

2014 год

2017 год