Технология декоративно-прикладного искусства. Основы дизайна. Художественное литье. Учебное пособие

Китайские литые скульптурные изображения Будды, датируемые I в. н. э., отличаются сложностью композиции, тщательностью обработки (далее см. ниже). Для китайского стиля характерно изготовление больших отливок животных, реальных и мифических, устанавливаемых на постаментах у входа во дворцы и храмы.

Первым литейным материалом стала бронза. Технология получения бронзы путем сплавления меди и олова была известна в Древнем Египте, Ассирии и Вавилонии в III-м тыс. до н. э. Египтяне обозначали медь и бронзу одним иероглифом, но в первом случае к нему добавляли значок, который переводится как «настоящая», а во втором – «искусственно приготовленная». В древнеегипетских папирусах и вавилонских глиняных табличках II-го и III-го тысячелетий до н. э. бронза упоминается как заурядный материал. Число обнаруженных археологами древних изделий из чистой меди и чистого олова ничтожно по сравнению с числом бронзовых изделий.

Интересной страницей в истории развития литейной технологии является освоение литья древними племенами Центральной Африки. Зарождение металлургии здесь имело свои особенности. В джунглях и саваннах экваториальной Африки почти нет залежей меди. Век металла тут начинался с железа.

При археологических раскопках в Центральной Африке были обнаружены плавильные печи и шлак. Это дало основание предположить, что примитивная выплавка железа здесь велась уже в самом начале II-го тысячелетия до н. э.

В то время, когда в Древнем Египте производили изделия из бронзы, народы, населявшие территорию современной Нигерии, искусно изготовляли из железа орудия труда, оружие и даже складные стулья. Африканские литейщики для литья гвоздей, бус и других предметов применяли специальные формы.

Систематическая добыча меди в Центральной Африке началась довольно поздно. Мастера народа сао, жившего на берегах озера Чад в IV–XII вв. н. э., отливали из бронзы и меди статуэтки людей, кулоны в виде ящериц, уток, слонов, крокодилов, браслеты, подвески и т. д. При раскопках в Восточной Нигерии в погребении полутысячелетней давности были обнаружены художественные отливки из бронзы в виде черепа леопарда и рукоятки посоха, увенчанной фигурой всадника, маски людей, животных, различные украшения, бронзовые сосуды в форме раковин [5].

Африканские маски наиболее распространены и достигли своего высшего художественного расцвета в тех районах, где наиболее активна творческая изобразительная культура. Точнее маски рождались и рождаются в пространстве между Сенегалом и Анголой – на севере этот район ограничивает пустыня Калахари, на востоке – Великие озера. В других местах, хотя их и населяют этнические родственные племена, искусство маски не поднялось и не получило столь высокого развития.

Итальянский ученый и писатель Франко Монти в блестящей книге «Африканские маски» в увлеченной, популярной форме и в то же время с серьезностью ученого, уважающего гипотезы, но предпочитающего факты, рассказал об искусстве изготовления масок из дерева, отлитых из золота, бронзы и др. металлов.

Для африканских негров маска – одушевленный и действенный инструмент, находящий множество применений почти в любой области человеческой деятельности – от рождения до самой смерти.

Что касается выводов Ф. Монти, то многие из них, безусловно, интересны, хотя и не всё можно принять безоговорочно.

Скульптуры африканских мастеров изготавливались методом литья по выплавляемым моделям. Причем толщина стенок не превышала 2–3 мм. Это свидетельство высокого мастерства литейщиков.

Древнегреческие мастера умело использовали технологию литья по восковым моделям. Например, при изготовлении мечей восковые модели применяли для нанесения рисунка или получения биметаллических отливок. Древнегреческие литые бронзовые украшения, оружие, светильники являют собой шедевры декоративно-прикладного искусства, но подлинной вершиной следует признать литые скульптуры из бронзы.

Сначала эллины находились под сильным влиянием египетских канонов. Их скульптуры отличала неподвижность форм, условное изображение движения, «архаическая» улыбка, грубое исполнение отливки. Но на рубеже VI–V вв. до н. э. ваятели научились создавать близкие к жизни образы, реалистичнее изображать человеческую фигуру, ее движение. Скульптура периода высокой классики выражает возвышенные идеалы, представления о гражданской доблести, о духовном, нравственном и физическом совершенстве свободного эллина, о красоте и гармонии человеческого тела. Прекрасные бронзовые статуи обнаруживают не только тонкий художественный вкус древних греков, но и значительное усовершенствование способов литья. Создание крупных отливок было не под силу одним лишь скульпторам. Для этого требовались литейщики-ваятели, высокоразвитое литейное производство и филигранная техника литья.

Сколько было чудес света? Семь наиболее известных шедевров древних культур названы чудесами света. Самые знаменитые памятники Древнего мира: египетские пирамиды, «висячие сады» Семирамиды, статуя Зевса Олимпийского, храм Артемиды Эфесской, Мавзолей в Галикарнасе, статуя Гелиоса в Родосе (т. н. Колосс Родосский), Фаросский маяк. Традиция выделять выдающиеся памятники архитектуры и искусства появилась в эпоху эллинизма. Список чудес света нередко менялся, однако их количество оставалось неизменным (семерка в древности считалась священным числом).

Сколько же их было на самом деле? Два из них являются отливками. Это Колосс Родосский работы Хереса из Линдоса (бронза, 292–280 гг. до н. э.), см. рис. 2.4, и статуя Зевса Олимпийского в храме Зевса в Олимпии работы Фидия (золото, 430 г. до н. э), см. рис. в источнике [68]. По некоторым данным она получена хрисоэлефантийским способом (см. ниже).

Рис. 2.4. Варианты реконструкции статуи Гелиоса, о. Родос, Греция [29]: а – по А. Тевету (1534 г.); б – греческая почтовая марка (1947–1951 гг.); в – по А. Габриелю (1932 г.); г – по Мэриону (1956 г., 1984 г. – по А. Домашнему); д – голова Гелиоса на серебряной монете Родоса времен Колосса

Храм Зевса в Олимпии, построенный между 468 и 456 г. до н. э. Архитектором Либоном (в так называемом «строгом стиле» 490–450 гг. до н. э., имел значение общеэллинского святилища и являлся самым крупным храмом всего Пелопоннеса. Храм был почти полностью разрушен, но на основании раскопок и описаний древних авторов его общий вид и статуя в настоящее время достаточно точно реконструированы, см. рис. в источнике [68].

Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6 к 13), построенный из твердой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точности и чистоты исполнения деталей. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Их суровость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Метопы наружного фриза, как и в большинстве храмов ранней классики, были лишены скульптурных украшений. За наружной колоннадой над портиками пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные композиции, по шесть на каждом фризе. Сюжеты этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма, бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – священного центра общеэллинских спортивных состязаний. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Внутри храма с середины V в. до н. э. помещалась выполненная из золота и слоновой кости статуя Зевса работы Фидия [69].

Таким образом, в храме Зевса в Олимпии уже нашел свое воплощение характерный для классической Греции синтез архитектуры и скульптуры, о которой подробно будет речь дальше.

Бог солнца – лучезарный Гелиос всегда являлся самым любимым и почитаемым божеством жителей острова Родоса. Не будь Гелиоса, говорили родосцы, то не было бы и самого острова. Спокон века они считали, что по просьбе Гелиоса всесильные боги подняли остров со дна моря из мрачных морских пучин.

Остров Родос был не только живописен – он был еще и богат, и жители его благоденствовали. И немудрено! Не было ремесла, в котором бы они не преуспели, – они были мастера на все руки!

Остров славился производством тканей. Процветало гончарное искусство. Кузнецы умели ковать отличные мечи и стрелы. А что касается чеканки и литья, то в этом они не уступали даже жителям Кипра.

Была еще одна, и очень важная, причина процветания родосцев. В то время непрерывных войн им в течение многих лет удавалось избегать военных столкновений. Но мирной жизни наступил конец.

В 305 году до н. э. сын свирепого владыки Сирии Антигона Одноглазого Деметрий потребовал, чтобы остров Родос вступил вместе с ним в войну против Египта. Но родосцы, связанные давней дружбой и торговавшие с Египтом, отказались. Тогда Деметрий напал на остров, уже давно привлекавший его внимание своим богатством и выгодным положением, и начал осаду города.

Осада Родоса продолжалась целый год. Она не принесла Деметрию ни победы, ни славы. Но за упорство в осаде его прозвали Полиоркет, что значит «осаждающий города».

В ознаменовании победы родосцы решили воздвигнуть в честь покровителя острова гигантскую статую бога солнца лучезарного Гелиоса. Своей величиной, красотой и необычностью он должен был затмить все известные в Древнем мире статуи, включая монументальные египетские изваяния.

Работы по созданию Колосса поручили известному родосскому скульптору из города Линдоса – Харесу. Это он являлся создателем статуй-колоссов, украшавших город Родос, про которые Плиний писал, что «каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял».

Колосс Родосский возведен на деньги, полученные Родосом после продажи осадных машин Деметрия I Полиоркета.

Харес был учеником гениального скульптора Лисиппа, прославившегося свими замечательными статуями, отлитыми из бронзы. Однако в те времена отлить статую таких огромных размеров было совершенно невозможно. Да и вес ее был слишком велик.

Статуя бога возвышалась прямо при входе в гавань Родоса и была видна подплывающим кораблям уже с соседних островов, в высоту статуя была ок. 35 м, т. е. почти в три раза превышала «Медного всадника» в Санкт-Петербурге.

Эта статуя, считавшаяся одним из семи чудес света, стояла в родосской гавани, но не так, как полагали еще недавно, т. е. не с расставленными над входом в гавань ногами, образовывавшими как бы ворота, через которые могли проходить даже большие корабли [63].

Харес решил сделать статую тоже из бронзы, но совершенно другим способом – выколоткой (см. раздел VI книги), чеканкой, шлифовкой и полировкой.

В основе статуя была глиняной с металлическим каркасом, сверху отделана бронзовыми листами. Для работы над изображением бога непосредственно на месте его установки Харес использовал хитроумный прием: с постепенным возвышением скульптуры поднимался и земляной холм вокруг нее; холм был впоследствии срыт, и статуя в полном виде была раскрыта изумленным жителям острова. Колосс породил и своего рода моду на гигантские статуи, на Родосе уже во II в. до н. э. было установлено около ста колоссальных скульптур.

Создание бронзового гиганта длилось около 12 лет, но простоял он, однако, всего 56 лет. В 225 году д. э. (по другим данным – 220 год) во время землетрясения статуя рухнула, не выдержав колебаний почвы.

Но и повергнутый Колосс продолжал изумлять и восхищать всех своими размерами. Паломничество на остров Родос продолжалось. Писатели древности: Павсаний, Страбон, Филон, Плиний – все восторгались поверженным гигантом.

Как пишет Страбон, «статуя лежала на земле, поверженная землетрясением и переломленная у коленей».

Плиний про статую Колосса писал: «Но и лежащая на земле, она вызывает удивление. Немногие могут обнять ее большой палец. Пальцы же ее превышают размеры большинства статуй. Обломанные части ее зияют обширными пещерами. Внутри видны камни огромнейших размеров, которыми Харес при установке стремился создать устойчивость».

Обломки Колосса пролежали на земле больше 1200 лет. В 997 году остров Родос захватили арабы. Они сразу поняли большую материальную ценность остатков статуи – ее разбили, а металл вывезли в Сирию на 980 верблюдах. По другим источникам арабы продали бесценные обломки статуи какому-то купцу. И тот, как утверждает древняя хроника, нагрузил ими 900 верблюдов. И огромный караван медленно тронулся в путь. Дальнейшая судьба обломков неизвестна [80].

По сообщению Филона Византийского, на статую ушло 13 тонн меди и 8 тонн железа [34, 5]. По современным расчетам, на литую бронзовую статую таких размеров требуется около 200 тонн бронзы.

Так безвозвратно и бесследно исчезло всё, что оставалось от одного из самых дивных чудес света – блистающего и лучезарного Родосского Колосса.

В настоящее время реконструировать в полной мере облик статуи не удается.

Зевса Олимпийского статуя, прославленная статуя царя богов и людей работы великого греческого скульптора Фидия; одна из Семи чудес света. Статуя помещалась в культовом центре Олимпийского святилища – храме Зевса, в священной роще Альтисе.

На вопрос художника Панэна, каким Фидий задумал представить верховного бога, мастер ответил: «.Так, как Зевс представлен Гомером в следующих стихах «Илиады»:

Рек, и во знаменье черными Зевс помавает бровями:
Быстро власы благовонные вверх поднялись у Кронида
Окрест бессмертной главы; и потрясся Олимп многохолмный.

Статую Фидий исполнил в хрисоэлефантинной технике: открытые части тела были выложены пластинами слоновой кости, одеяния отлиты из золота, а основа скульптуры была деревянной. Высота статуи достигала около 17 м в высоту. Если бы бог «поднялся», его рост намного бы превысил высоту самого храма. Путешественники, видевшие Зевса в Олимпии, называют удивительным сочетание в его лике властности и милосердия, мудрости и доброты. В руке громовержец держал статую Ники (символ победы). Из золота и слоновой кости был сделан и богатейший трон Зевса. Спинку, подлокотники и подножие украшали рельефы из слоновой кости, золотые изображения богов и богинь Олимпа. Нижние стенки трона покрывали рисунки Панэна, его ножки – изображения танцующих Ник. Ноги Зевса, обутые в золотые сандалии, покоились на скамье, украшенной золотыми львами.

Перед постаментом статуи пол был выстлан темно-синим элевсинским камнем, высеченный в нем бассейн для оливкового масла должен был сберегать слоновую кость от рассыхания. Плащ Зевса был покрыт тонким слоем чеканного золота, золотые пластины украшены инкрустациями с изображениями звезд, цветов и животных. Масло предохраняло статую от губительной сырости, а маслянистая поверхность жидкости отражала свет, падающий из дверей. Отраженные лучи света окружали голову Зевса мягким сиянием. Проникавший в двери темного храма свет, отражаясь от гладкой поверхности жидкости в бассейне, падал на золотые одежды Зевса и освещал его главу; вошедшим казалось, что сияние исходит от самого лика божества [69].

Возможно в конце IV века н. э. статуя Зевса была перевезена в Константинополь и установлена на столичном ипподроме, где погибла во время одного из пожаров.

Остановимся несколько подробнее на легендарном бронзовом «Родосском Колоссе», изучивших и сделавших, может быть, более полное описание авторами [49, 63, 80], не потому, что это самая крупная из известных в древности металлических статуй. Согласно Плинию [28], были до нас не дошедшие скульптурное изображение бога Меркурия и статуя императора Нерона, переделанная после его смерти в статую бога Солнца, превосходившую размерами Родосский Колосс. Мы взяли этот пример как наиболее широко известный и, с легкой руки Антипатра Сидонского (I в. до н. э.), включенный в список семи чудес света древнего мира [1] наряду с египетскими гробницами, Висячими садами в Вавилоне, Фаросским Маяком и др.

Эта скульптура стояла на торговой площади между морем и городскими воротами на облицованном белым мрамором искусственном холме высотой около 7 м. Ее возводили 12 лет (с 302 по 290 гг. до н. э.) под руководством скульптора Хареса, ученика Лисиппа. Высота статуи была 70 локтей, по различным источникам, – 31–36 м [15, 74]. Эта гигантская скульптура была в свое время настолько общеизвестной, что античные авторы, многократно упоминая ее в своих трудах, не позаботились оставить ее подробное описание. Всякий культурный человек того времени несомненно, представлял себе облик статуи, как сейчас каждый знает, например, вид Эйфелевой башни. Во всяком случае, если описание Колосса и существовало, до нас оно не дошло. Согласно примерной реконструкции, Гелиос с лучистым венком на голове стоял на высоком постаменте, слегка откинувшись назад и приложив правую руку ко лбу, как бы всматриваясь в даль, а левой рукой придерживал длинный плащ [69].