Китайский и японский сад

Слива по-королевски благородна, элегантна и постоянна. Оно ассоциируется с луной, так как, согласно легенде, именно в тени этого дерева священный заяц приготовил эликсир жизни. Кремово-белые цветки этого растения источают тонкий, похожий на запах жасмина аромат и используются при приготовлении чая, вина, в парфюмерии и медицине.

Как и в китайском пейзаже, цвета садовой флоры довольно сдержанные: внимание наблюдателя привлечено главным образом к форме растений и игре света и тени.

Львиную долю зелени в традиционном китайском саду составляли кустарники. Это могут быть заросли форзиции свисающей, хорошо известного нам кустарника, покрывающегося в конце апреля массой ярко-желтых цветов. Другой китайский эндемик – Слива трехлопастная – тоже радует обильным и ранним цветением. Нежно-розовая масса цветов держится на ветках 8—10 дней до распускания листьев. Несколько видов сирени тоже происходят из тех мест. Но бледно-фиолетовая сирень, которую у нас именуют китайской, на самом деле гибрид персидской и венгерской сирени. В буддийском монастырском саду могла расти Сирень амурская или Сирень пониклая. Очень ценится за раннее цветение Сирень пушистая. Эти виды сирени не слишком распространены в наших садах и парках, и, возможно, вы столкнетесь с трудностями при покупке. Еще более соблазнительно добыть китайскую осеннюю сирень с труднопроизносимым названием Буддлея. Все виды Буддлеи изумительно красивы и по внешнему виду действительно напоминают сирень, но цветут с июля до середины сентября.

Очень эффектный и необычный кустарник Рябинник рябинолистный придаст саду то очарование, которое мы мечтаем найти в традициях дальневосточных народов. Это крупный кустарник высотой до 3 м с крупными листьями и мелкими белыми цветами, собранными в метелки, цветет весь июнь и подходит для закрепления откосов и создания живых изгородей. Необыкновенно красива в период цветения Кольквиция прелестная. Этот представитель семейства жимолостных в мае покрывается кистями нежно-розовых цветов и похож на невесту в подвенечном уборе.

Розы, ассоциирующиеся у нас с Средиземноморьем, тоже имеют свой уголок в китайском саду. Но это не привычные нам пышные красавицы на толстых длинных стеблях. В диком виде в Китае встречаются плетистые розы. Это высокие кусты с плетевидными соцветиями мелких немахровых цветков. Именно от этих дикарей выведены культурные сорта плетистых роз. Мы можем выбрать любой из современных сортов, чтобы, не теряя китайского колорита, поселить куст возле водоема. Если вы заметили, дикая форма по описанию очень похожа на обыкновенный шиповник, поэтому мы с чистой совестью рекомендуем его для китайской композиции.

А вот чубушник, или ложный жасмин, который в нашем сознании четко ассоциируется с Китаем, вовсе не китайский эндемик. Культивируемые у нас чубушники родом из Северной Америки и Западной Европы. Но, как бы там ни было, цветущий куст жасмина смотрится так привлекательно и так по-китайски, что можно сделать для него исключение.

В Северо-Восточном Китае произрастают представители семейства рододендронов. В дикой форме это ветвистый кустарник с красивыми блестящими листьями и яркими сиреневыми цветами. Ценится за раннее обильное цветение. Цветет весь апрель до распускания листьев.

Обширную область китайского садоводства составляло разведение декоративных цветов. Цветы в китайских садах высаживают и в партерах, и на клумбах, и в виде беспорядочных зарослей у воды, и в отдельных урнах или горшках. Китайский сад не знает чистых травяных газонов, как уже говорилось, специально выделенное пустое пространство чуждо его эстетическим принципам.

Разнообразие цветов и способов их выращивания связано с пронизывающим китайское садоводство духом эксперимента, со стремлением испытать свойства растений и выявить возможности их роста и развития. Наибольшим почтением пользовался пион, заслуживший в Китае титул «царя цветов», поскольку он считался чистым воплощением мужского начала ян. Это одно из первых растений, которое стали использовать в чисто декоративных целях. Пион с древних времен занимал почетное место в садах императоров и был воспет многими поэтами. Сначала пионы размещали только в императорских садах, затем они стали появляться в садах обеспеченных людей и лишь позже стали незаменимы практически в любом саду. Знаменитый путешественник Марко Поло, увидев в VIII веке китайские пионы, назвал их «розами величиной с кочан капусты». Цветут пионы в основном в июне. Их корни используются в медицинских целях.

Китайцы вывели за две тысячи лет более сотни сортов пиона, среди которых лучшим считался «танцующий львенок»: лепестки пастельных тонов, листья – «как яшмовые бабочки», а семена – «как Золотой павильон». Изучив характеристики различных сортов, можно подобрать несколько видов и создать круглую китайскую клумбу, цветущую более месяца.

Пассивное начало инь в цветочном царстве было представлено хризантемой, символом покоя и долголетия. Изначально применяемые для медицинских целей эти цветы позже стали цениться и за их красоту, а также использоваться в качестве добавок в некоторые виды чая. Среди хризантем самыми красивыми считались те, у которых лепестки «были подобны разноцветным перьям цапли». Повсюду в Китае разводили розы, гортензии, нарциссы, гиацинты, гранаты, а на юге – орхидеи, лотос. Его нежные цветы, распускающиеся над самой водой, представляют собой символ чистоты, неуязвимой для «грязи и тины» суетного мира.

К инь относится и представитель семейства Лютиковых род Клематис, который растет во многих климатических зонах. Несколько представителей этого рода происходят из Китая и Дальнего Востока. Это довольно прихотливые растения, требовательные к свету и влаге. Чтобы вырастить клематисы, нужно иметь определенные навыки цветовода, а главное – время и желание ухаживать за этими капризными китайскими принцессами. Клематис бурый ценится за оригинальной формы цветы, а Клематис восточный цветет в августе – сентябре, когда в саду так мало радующих глаз цветущих растений. Огромные же лианы Клематиса китайского покрываются белыми цветами в самом начале осени. Любые сортовые клематисы гармонично впишутся в ваш китайский сад.

ЭТО ИНТЕРЕСНО!

Тыква-горлянка в китайской традиции есть универсальный символ «мира в мире», то есть мира в целом и мира особого, другого. Она считалась прообразом всеобъемлюще пустой Утробы Мира, первозданного хаоса. Фольклор Китая изобилует легендами о «тыквенных старцах», живущих в тыкве-горлянке. В этих легендах узкое горлышко тыквы оказывается входом в потусторонний мир, в блаженную страну небесных небожителей. необычная форма тыквы-горлянки, как бы составленной из двух сфер, являлась символом природы реальности.

В китайском садовом искусстве существовала иерархическая традиция окружения растений; у каждого благородного цветка должна быть подобающая свита. Для пиона – это роза и шиповник, для белого пиона – мак и алтей, для сливы – камелия и магнолия, для хризантемы – бегония.

Назначение сада в Китае не исчерпывалось демонстрацией разнообразия форм и свойств растительной жизни. Другое – и даже более важное – его предназначение состояло в том, чтобы вызвать у зрителя философское настроение, указывая на временный характер жизни. Растительность выступала знаком определенного момента, ситуации, настроения.

Обыкновенно в китайском саду создавали уголки, предназначенные для посещения в разные времена года. Так, обязательными атрибутами «зимних» пейзажей были сосны и некоторые другие морозоустойчивые растения. Весенние пейзажи составлялись из вишни, жимолости, миндаля, ранних роз, фиалок, нарциссов и др. В «летних» уголках выращивались летние цветы и лиственные деревья – дуб, бук, ясень, платан. В осеннюю пору наслаждались благоуханием мандариновых деревьев.

Архитектурные детали

Китайский парк немыслим не только без природных богатств, но и без архитектурных сооружений, обозначающих человеческое присутствие. Среди них – жилые здания и террасы, павильоны и беседки, кабинеты и башни, домики для чаепития и музицирования, дворики и крытые черепицей галереи, позволяющие любоваться парком при любой погоде, тем не менее в пространстве сада нет никаких нарочитых сочетаний и композиций. Скульптурное оформление в садах Китая используется скупо. В основном это изображения птиц или животных – аиста, дракона, черепахи. Чаще встречаются естественные камни, которыми не только оформляют берег водоема или горку, но и устанавливают как «естественные» скульптуры. По ценности они приравниваются к произведениям искусства.

Одним из основных принципов ландшафтного проектирования в Китае является соответствие, или даже единение, архитектуры и пейзажа, где каждое строение занимает свое уникальное место в садовом комплексе, каждая архитектурная деталь имеет свой ритм, задает свой собственный стиль. Архитектура сводилась большей частью к строгим, не подверженным капризам моды геометрическим структурам. Во многих районах Китая существовал обычай придавать даже дверным проемам форму круга, как бы уравновешивающего прямоугольник самого помещения. Не были редкостью двери в виде восьмиугольника или тыквы-горлянки – знаков космического цикла перемен.

Передать связь между внешним и внутренним пространством наилучшим образом удается через окно. Оно открывает живописный вид или даже серию видов, представая своего рода «живой картиной». Дом открывается саду, а сад входит в дом. Для восприятия живописных композиций устраиваются многочисленные парковые сооружения, ориентирующие взгляд в нужном направлении с помощью фигурных проемов в стенах – «проникающих окон».

Сооружения в китайском саду имеют яркую окраску оттеняющую зелень парков, и являются частью пейзажных картин. Их поэтические названия настраивают на определенное восприятие картин природы или ее проявлений (например, Павильон, где слышен снег; или Беседка, омываемая ароматом леса, и т. д.). Для любования дождем строились специальные павильоны, рядом с которыми росли бананы с широкими листьями и лотосы – капли дождя стучали по ним особенно звонко.

Особым образом садово-парковое искусство соотносилось с литературой надписи – обязательной принадлежностью каждого китайского дома и сада. В садах на стены наносили стихи и памятные надписи; у отдельных двориков и строений были свои поэтические названия, запечатлевавшиеся письменно опять же на стенах (например, Беседка Ожидания Инея, Павильон Водной Ряби, Терраса Запаха Коричного Дерева и т. д.). Террасы и павильоны украшались парными изречениями, письмена выбивали на камнях и специальных каменных столбах и стелах. Слово в садовом пейзаже как бы восполняло недостатки чувственного восприятия, призывало внимать тому, чего, казалось бы, и нет вокруг, но что являлось как нельзя более естественным для данного места. Контраст пейзажа и надписи, подобно контрасту слова и образа на живописном свитке, стимулирует воображение к творчеству. Поскольку выбивать каллиграфическую надпись на камне – дело трудоемкое, можно изобразить черной тушью иероглиф, например, на белой оштукатуренной поверхности, стене, пустом участке ограды.

Как и в других странах, сады в Китае обязательно огораживались, поскольку они символизировали рай на Земле. По китайским представлениям, стена сада не ущемляла его естественности, а наоборот, выделяла пространство сада, как раз и делала его «миром в мире». С практической точки зрения, она обозначала границу усадьбы или земельных владений его хозяина. С другой стороны, она была также частью окружающего ландшафта, поскольку не только строилась с таким расчетом, чтобы не разрушить рельеф местности, но и следовала его складкам, взбегая вверх и ныряя вниз по склонам холмов подобно «извивающемуся дракону» (один из традиционных мифологических образов в Китае и Японии). Кстати, дракон на Востоке всегда почитался как хранитель жизни, покровитель водной стихии. Позже его стали почитать как «домашнего» защитника (человека, дома, храма и др.). Поэтому с определенной долей воображения можно увидеть в причудливых изгибах стены некоторое подобие дракона, защищающего пространство сада.

Японский сад

Садовая архитектура не существует сама по себе, она является частью культуры общества в данное время. Сад обычно находится рядом с жильем и во многом связан с его обликом. Традиционные японская и европейская архитектуры не только не похожи – они противоположны по своим принципам. В Европе дом – безопасное теплое место в холодном враждебном окружении. Толстые стены надежно разделяют интерьер и внешнее пространство. Европейское садовое искусство тоже во многом является хроникой подчинения природы человеку, воплощенной в противопоставлении рукотворного и естественного.

В Японии же с ее теплым и влажным климатом понятие дома (минка – жилой дом) практически тождественно понятию просто крыши над головой. Основой всей конструкции являются деревянные столбы (сечением 121?121 мм), которые держат черепичную или соломенную крышу с характерной стропильной системой. Несущими элементами являются только эти столбы;

легкие стены не играют никакой конструктивной роли, они не задерживают тепло и холод. Сдвижные перегородки седзи, оклеенные полупрозрачной бумагой, скорее объединяют окружающее пространство и интерьер, чем разъединяют их. Иерархия помещений четко отражается материалом покрытия пола и его уровнем: кухня и хозяйственная часть дома имеют земляной пол; дощатая терраса поднята над землей, как и покрытая толстыми соломенными матами – татами – жилая часть. Размеры всех элементов стандартизированы, измеряются в кенах (примерно 1,8 м) и соотносятся со стандартным размером татами (0,9?1,8 м, то есть 0,5?1 кен). Такая стандартизация, по-видимому, связана с тем, что детали дома изготавливались в мастерских, а строительство сводилось к их монтажу, занимавшему всего несколько дней.

Поэтому в Японии традиционно отношение к дому как к временному сооружению, которое легко построить заново или тем более восстановить. Сад же – нечто намного более ценное и вечное, ведь деревья должны расти много лет, чтобы они приняли нужную форму, камни должны покрыться мхом, и все вместе – приобрести патину старины и неподдельности.

ЭТО ИНТЕРЕСНО!

Период Эдо в истории искусства садов отмечен появлением нескольких выдающихся произведений, среди которых первое место принадлежит ансамблю кацура. Ансамбль включает сады разных типов и размеров, располагающихся на значительной территории, и дворца, состоящего из нескольких архитектурных объемов, выстроенных в виде зигзага, второй значительный ансамбль середины XVII века – Сюга-куин. Его уникальность среди других садов связана с расположением на трех уровнях – террасах, поднимающихся друг над другом по склону горы.

Ключ к пониманию такого удивительного явления, как японские сады, их философии, их благородной изысканности – национальные и религиозные особенности восприятия действительности японцами, историческое и географическое своеобразие этой страны. Религии Японии – дзэн-буддизм и синтоизм – учат тому, что созерцание природы или ее уголков, преображенных человеком, помогает приблизиться к постижению основных вопросов бытия. Японцы необычайно чувствительны к природе, некрасивого для них в природе нет. Характерная черта японского менталитета – умение активно воспринимать любой художественный образ, домысливая его и сопереживая автору. Это объясняет лаконичность и вместе с тем многозначность, символизм, свойственные японским садам. В отличие от европейского сада, где все подчинено воздействию на наши органы чувств посредством цвета или ароматов, японский сад преследует только одну цель: помочь отрешиться от всего суетного и обрести душевное равновесие. Старинная японская мудрость гласит:

Высаживая цветы, приглашаешь бабочек…

Высаживая сосны, приглашаешь ветер…

Высаживая банановое дерево, приглашаешь дождь,

А высаживая дерево ивы, приглашаешь цикад.

История японского садового искусства

Японские сады как особый вид искусства сформировались в период Средневековья. Но в еще более древние эпохи существовал культ гор, скал, ручьев, деревьев и других природных объектов, оформившийся позднее в систему синтоизма. В отличие от китайских садов, не менявшихся кардинально от династии к династии, история садового искусства в Японии развивалась так, что правомочно говорить о садах какой-либо эпохи.

Сад периода Кофун. Самая ранняя историческая информация о появлении в Японии садов относится к периоду Кофун. Уже с III века в Японии сады создавались по некоторой определенной схеме. Многие исторические источники указывают на то, что сады периода Кофун представляли собой пространство с прямоугольными границами впереди и полукруглыми с тыльной стороны, в центре которого имелся большой искусственный насыпной холм со специально устроенными подходами к его основанию.

Историко-культурные периоды Японии:

Сад периода Нара. О садах при городских усадьбах писали в древних японских летописях периодов Асука (593–710) и Нара (710–794). Япония находилась в то время под сильным влиянием материковой культуры. Развитые торговые связи японских купцов привели к тому, что в VIII веке из Индии, Китая или Кореи был завезен чай. Первая плантация появилась в районе Киото.

В эпоху Нара усилились культурные связи Японии с китайской династией Тан. Из Китая пришла и религия (буддизм), и культурные веяния. Японские архитекторы начали усиленно копировать архитектуру китайских дворцов. Эти подражательские тенденции отразились и на японских садах. Однако японцы быстро адаптировали заимственные традиции китайского садового искусства к собственной культуре. По всей вероятности, сады были «китайскими» очень непродолжительное время, затем их преобразовали в более компактные и лаконичные. Первые сады в Японии появились при дворцах и виллах знати. Древних садов в китайском стиле не сохранилось, но как указание на то, что они, вероятно, существовали какое-то время, может служить сад перед главным холлом императорского дворца в Киото: с огромным открытым пространством перед зданием и двумя симметричными группами растений перед входом.

В 607 году китайский император приказал построить огромный дворец с садом вокруг. Комплекс имел площадь 75 кв. миль, в строительстве участвовало почти миллион человек. В обширном саду было девять искусственных прудов, самый большой – 13 миль по периметру. Посетив эту стройку в том же году, японский посланник был настолько впечатлен, что через несколько лет у императорского дворца в Нара (тогда столице Японии) был построен сад с прудами, островами, мостиками, павильонами и беседками.

Существуют данные, что приблизительно в 606 году, во времена правления императрицы Суико, человек по имени Роджино Такуми прибыл с группой эмигрантов из корейского королевства Пакте. Он был известен как специалист по установке миниатюрных копий священной горы Сумеру (по буддийской легенде, центра Вселенной). В южной части императорской резиденции был насыпан большой холм, символизирующий священную гору, к которому вел мост из южного корпуса, позволяющий приблизиться и любоваться достаточно необычным видом.

В 620 году был создан сад во внутреннем дворе замка важного государственного сановника и одного из первых официальных покровителей буддизма в Японии Сого-Но Умано. Как описывают, в этом саду был искусственный водоем с островом посередине. Эта необычайная особенность пейзажа нового типа произвела такое сильное впечатление на современников сановника, что он даже получил прозвище «Большой министр острова». Конечно, в саду была и искусственная гора, причем очень большая, с каменной основой. Сам сад был тоже огромным и роскошным. Внук Умано не сумел сохранить ни могущества рода, ни его политического влияния. В середине VII века дворец перешел во владение императорского семейства, известный впоследствии как Дворец островов. Он был излюбленной резиденцией двух известных наследных принцев, Оама и Кусакабэ, о нем упоминается в народном эпосе «Манъёсю», особенно в поэмах Какиномото Хитомаро и Тонери, где описывается сад и водоем с грубо изломанной береговой линией, а также остров с перекинутым к нему мостом. Многие элементы того сада сохранились до настоящего времени. Сад расположен в районе Асука префектуры Нара.

ЭТО ИНТЕРЕСНО!

Два известных храмовых сада XIV века в Киото – Тэнрюдзи и Сайходзи – приписываются Мусо Сосэки. В каждом саду есть своя достопримечательность. в Тэнрюдзи это группа камней, символизирующих водопад; в Сайходзи, который называют также кокэ-дэра (храм мхов) – тщательно подобранные по цвету и фактуре мхи и водоем, имеющий очертания китайского иероглифа «сердце». Еще один знаменитый островной сад XIV века находится на территории храма Рокуонзди, или Кинкакудзи. Это так называемый Золотой павильон.

Эпос VIII века «Кайфусо» содержит поэмы, которые указывают на определенное влияние китайских культурных традиций на сады, создаваемые в период Нара, но одновременно в них упоминается о таких любимых и всегда используемых самими японцами растениях, как вишня и сосна.

Сад периода Хэйан.В период Хэйан (конец VIII–XII век) столицу перенесли в одноименный город, известный сейчас как Киото. К началу строительства новой столицы Японии прогресс в садовом искусстве достиг значительных успехов. Доказательством этому служат необыкновенные и многочисленные сады храмов, дворцов и вилл Киото, сохранившиеся до нашего времени. Хэйан – эпоха богатства и процветания Японии. Это спокойное время, интенсивно развивается национальная культура, уменьшается китайское влияние. В конце IX века император официально запретил торговые связи с Китаем. На рубеже VIII и IX веков обозначилась тенденция к синтезу древнейших представлений и привнесенных извне идей, что повлияло на появление садов в резиденциях знати периода Хэйан. У аристократов появилось время и возможность для увлечения разбивкой садов. Они жили в роскошных поместьях, построенных в стиле Синден, их сады были великолепны. Среди аристократов было немало покровителей новой буддийской религии, способствовавших развитию буддизма и финансировавших строительство храмов. Тем самым японские аристократы содействовали и развитию садового искусства. Постепенно сады, созданные при храмах секты Дзёдо («Учение о рае»), увеличивались в размерах. Священники буддийских храмов приобретали все больший авторитет благодаря бурной популяризации философских идей буддизма и завоевывали ведущую роль в плане проектирования садов. К концу периода Хэйан складываются принципы использования асимметрии и духа местности («принимай во внимание окрестности») в садовом дизайне.

ЭТО ИНТЕРЕСНО!