Мастера иконописи и фрески

Наконец в 1446 году в одном из коридоров монастыря Сан-Марко мастер исполнил фреску под тем же названием. В последнем варианте Фра Анджелико удалось показать эту евангельскую сцену с максимальным лиризмом и очарованием. Разговор между Девой Марией и ангелом, который пришел сообщить ей о том, что через девять месяцев ей предстоит родить Сына Божия, происходит не в бедной хижине Марии, а в светлой лоджии цветущего сада.

В последующих работах, например в «Алтаре Сан-Марко» (около 1438, Музей Сан-Марко, Флоренция) и фреске «Мадонна с тенями» (Музей Сан-Марко, Флоренция), мастер применял иное композиционное построение с пространственной структурой и объединением фигур святых и Марии в одну группу.

Д. Фра Анджелико. «Коронование Марии», около 1438–1446 годов, Музей Сан-Марко, Флоренция

К 1447 году Фра Анджелико был уже известным мастером. Он работал не только в Фьезоле, но и в Орвьето и Флоренции, где он трудился над фресками монастыря Сан-Марко (в музей его превратили намного позднее, в 1869 году). В 1447 году Фра Анджелико переехал в Рим и в течение двух последующих лет работал там. В 1440-х годах мастер трудился над росписями капеллы Николая V. С 1449 по 1452 год Фра Анджелико являлся приором монастыря Сан-Доменико, а затем – настоятелем монастыря Сан-Марко.

Среди прочих работ мастера необходимо отметить фрески «Рождество», «Преображение», «Благовещение», а также алтарные образы «Коронование Марии», «Мадонна с младенцем и ангелами».

Вся жизнь мастера прошла в монастырях, где он создавал фрески и алтарные композиции. Заказов было так много, что Фра Анджелико не успевал с ними справляться. У него появились ученики, которые помогали ему в работе. Самым известным и талантливым из них является живописец Беноццо Гоццоли.

Сано ди Пьетро

(1406–1481)

В начале XV столетия развитие живописных традиций сиенской школы происходило по пути усиления реализма отдельных деталей. Художники также активно изучали принципы пространственного иллюзионизма. Одним из мастеров, развивающим эти традиции, являлся Сано ди Пьетро.

Сано ди Пьетро – итальянский живописец, мастер сиенской школы. О его детстве и годах обучения не сохранилось никаких сведений. Среди прочих художников Сиены он выделился благодаря полиптиху, который был исполнен по заказу одной из церквей.

До наших дней от этого произведения остались только фрагменты. Одна часть находится в Музее изобразительных искусств в Будапеште, вторая, фрагмент пределлы «Усекновение главы Иоанна Предтечи», – в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. На ней показан один из эпизодов, описанных в Новом Завете: казнь Иоанна Крестителя, находившегося в тюрьме. Согласно тексту Евангелия, Иоанна обезглавили по приказу царя Ирода, который пообещал отдать голову пророка своей падчерице Саломее за то, что та танцевала перед царем и развеселила его. Данный сюжет был довольно распространенным в то время.

На фрагменте, хранящемся в московском музее, художник показал непосредственно момент казни: палач только что обезглавил пророка и не успел еще вложить в ножны меч. Тело пророка свисает из окна зарешеченной тюремной камеры. Из его шеи потоком льется алая кровь. Отрубленная голова лежит тут же, на полу (художник изобразил над ней нимб, указывающий на то, что убитый был святым человеком).

С. ди Пьетро. «Усекновение главы Иоанна Предтечи», ГМИИ, Москва

При работе над этим произведением заметно стремление Пьетро к изображению деталей. В частности, он показал замки на деревянных дверях камер и даже круглое золотое блюдо, на которое палач через мгновение положит голову Иоанна Крестителя.

Пьетро создал золотой фон, типичный для икон, и изобразил по краям композиции орнамент. Ему не очень точно удалось передать движение палача. Но художник показал пространственный объем (коридор между камерами) и движение (палач вкладывает меч в ножны), благодаря чему произведение является уже не иконой, где изображение всегда отвлеченно, а картиной, где действие происходит здесь и сейчас.

Как известно, именно в тот период в Италии происходило развитие станковой живописи.

Произведение Пьетро является одним из образцов эволюции художественных традиций от иконы к картине религиозного содержания.

Фра Филиппо Липпи

(около 1406–1469)

Проведя большую часть жизни в монастыре и создавая произведения религиозного содержания, Филиппо Липпи в душе всегда оставался мирянином. Это отразилось и на его работах, и хотя в них ощущается религиозная созерцательность, образы и сюжеты трактованы по-иному, чем у таких мастеров, как, например, Мазаччо и Мазолино.

Итальянский художник Филиппо Липпи родился во Флоренции. Когда в восьмилетнем возрасте он остался без родителей, его отправили в монастырь, и в дальнейшем юноша стал монахом ордена кармелитов, хотя и не чувствовал к этому призвания.

Первые упоминания Липпи-живописце относятся к 1430–1431 годам. Известно, что работал Липпи во Флоренции, Падуе, Прато и Сполето. В 1456 году он получил должность приора в женском монастыре Санта-Маргарита в Прато, но пробыл там недолго, бежав с послушницей Лукрецией Бути. Через пять лет Папа Пий II освободил Липпи от монашеского обета, чтобы художник смог сочетаться браком со своей возлюбленной, постоянной моделью для его картин с образами Мадонн. Сын Лукреции и Филиппо Липпи также стал художником (его обучал великий Боттичелли).

Как живописец Филиппо Липпи сформировался под влиянием таких мастеров, как Фра Беато Анджелико, Мазаччо и Мазолино, но его неповторимая художественная манера видна уже в ранних произведениях. Так, в картине «Мадонна с младенцем» (1437, Национальный музей, Тарквиния) нет того религиозного благоговения, которое ощущается в композициях Фра Анджелико. Облик Марии, показанной в интерьере комнаты обычного флорентийского дома, прост и лишен торжественного величия. Перед зрителями предстает юная мать, одетая в будничные одежды.

Ф. Липпи. «Мадонна с младенцем и сцены из жизни Марии», 1452 год, Галерея Питти, Флоренция

Ф. Липпи. «Коронование Марии», около 1442–1445 годов, Уффици, Флоренция

Эти же черты прослеживаются и в композиции «Коронование Марии» (около 1442–1445, Уффици, Флоренция), где церемония небесного коронования Богоматери представлена на втором плане, первый же отведен изображению коленопреклоненных горожан. Отвернувшиеся от помоста, на котором происходит коронование, они словно позируют художнику. В образе епископа в зеленой мантии живописец изобразил самого себя. Своей нежной красотой трогает зрителя Мария, представленная в облике юной флорентийской горожанки. Картина проникнута тонким поэтическим чувством, мягкость и плавность линий, мерцание холодных и звучных красок придают ей неповторимое очарование.

Самым плодотворным для Липпи стал период конца 1440 – начала 1450-х годов. Художник по-прежнему пишет композиции с образами Мадонны, одухотворенной и нежной. Таковы «Мадонна с младенцем», написанная для Палаццо Медичи-Рикарди (конец 1440-х, Государственные музеи, Берлин), тондо «Мадонна с младенцем и сцены из жизни Марии» (1452, Галерея Питти, Флоренция), «Мадонна с младенцем и ангелом» (конец 1450-х, Уффици, Флоренция).

В 1450–1460-х годах Липпи обратился к монументальной живописи. Вместе с Фра Диаманте он создал цикл росписей «Сцены из жизни Иоанна Крестителя и святого Стефана» (1452–1464, собор, Прато). Эти фрески стали настоящим шедевром монументального искусства Италии второй половины XV столетия. Главные особенности работы мастера – живая повествовательность, красочная гармония. Поразительно, что даже самые сложные по композиции многофигурные сцены лишены театральной эффектности и выглядят простыми и ясными («Похороны святого Стефана», «Пир Ирода»).

Так же хороши и фрески, украшающие абсиды собора в Сполето (1467–1469), ставшие последней работой мастера.

Пьеро делла Франческа

(1416–1492)

В живописи Пьеро делла Франчески разлит свет, который, как писал М. Фичино, «пробуждает спящее, озаряет мрак, оживляет умершее, формирует неоформившееся и наделяет совершенством несовершенное».

Итальянец Пьеро делла Франческа был талантливым живописцем, одним из мастеров тосканской школы и теоретиком искусства. Он родился в небольшом тосканском городке Борго Сан-Сеполькро, который в наши дни называется просто Сансеполькро.

Согласно имеющимся сведениям, он начал творческий путь довольно поздно, в двадцать три года. Именно в таком возрасте он приехал во Флоренцию и поступил в ученики к уже известному в то время художнику Доменико Венециано. Под его руководством юноша овладел приемами флорентийской школы, которые навсегда вошли в живопись Пьеро делла Франчески.

Например, большинству его персонажей присущ так называемый патриархальный облик: они выглядят величавыми и степенными. Заметно стремление художника к крупным, монолитным формам, которые он намечал возможно меньшим числом линий. Влияние флорентийских мастеров чувствуется и в изображении одеяний мужчин и женщин, которые Пьеро делла Франческа изображал прямыми, спадающими складками.

В то время художники Флоренции уделяли большое внимание цветовым сочетаниям и изображению света. Пьеро делла Франческа не был исключением: он внимательно изучил принципы трактовки цвета и света в произведениях Венециано и пошел дальше.

Его работы написаны такими ясными, идеально чистыми тонами, которых до него не мог добиться никто. Как правило, он использовал белые, холодные льдисто-голубые, бирюзовые, сиреневые и зеленые тона, которые давали великолепные сочетания с золотисто-желтыми, кирпично-красными, сизо-коричневыми и вишневыми оттенками. Современник художника, математик Лука Пачоли, назвал его «королем живописи».

П. делла Франческа. «Крещение Христа», 1450–1455 годы, Национальная галерея, Лондон

К сожалению, искусство этого выдающегося мастера в дальнейшем стало считаться только одним из этапов развития живописи, предшествующим истинному классическому искусству эпохи Возрождения. Вероятно, именно поэтому впоследствии папа предложил Рафаэлю украсить стены Ватикана своими росписями, невзирая на то, что они уже были покрыты фресками Пьеро делла Франчески, а Рафаэль согласился исполнить эту работу. Однако сегодня, сравнивая произведения Пьеро делла Франчески с шедеврами более известных мастеров, можно смело утверждать, что этот тосканский живописец «принадлежит к числу мастеров, главное значение которых не в том, что они были предшественниками, а в том, что они сами были великими художниками».

Пьеро делла Франческа был всесторонне развитым человеком. Он знал латынь и много времени проводил за изучением теоретических трактатов по искусству. Кроме того, известно, что он обладал серьезными научными знаниями в области математики. Он был знаком с принципами линейной перспективы, изложенной в теоретическом трактате Альберти. Всесторонние интересы привели к тому, что творчество Пьеро делла Франчески неповторимо и совершенно не похоже на произведения других художников того периода.

Среди ранних самостоятельных работ художника необходимо отметить алтарную картину «Мадонна делла Мизерикордия» (около 1448, пинакотека, Сансеполькро). Затем последовали работы «Крещение Христа» (1450–1455, Национальная галерея, Лондон), «Бичевание Христа» (около 1455, Национальная галерея области Марке, Урбино), полиптих «Сант’Антонио» (около 1460–1465, Национальная пинакотека Умбрии, Перуджа), «Мадонна со святыми» (около 1472–1474, Брера, Милан).

П. делла Франческа. «Нахождение креста». Фрагмент, 1452–1460 годы, церковь Сан-Франческо, Ареццо

Лучшими фресковыми алтарными композициями художника считаются «Мадонна дель Парто» (около 1460, капелла кладбища, Монтерки), «Вознесение Христа» (1463–1465, пинакотека, Сансеполькро) и др. Этим произведениям присуще гармоничное композиционное построение. Причем все элементы прекрасно сочетаются не только друг с другом, но и с самим помещением, благодаря чему фрески дополняют архитектурное обрамление и ритмически перекликаются с очертаниями колонн и арок.

Архитектура была одним из увлечений Пьеро делла Франчески. Его восхищали гармоничные, упорядоченные сооружения зодчих эпохи раннего Возрождения. Он даже написал полотно под названием «Идеальный город» (около 1470, Национальная галерея Марке), в котором воплотил свои размышления об облике идеального города.

П. делла Франческа. «Посещение царя Соломона царицей Савской». Фрагмент, церковь Сан-Франческо, Ареццо

С 1452 по 1460 год Пьеро делла Франческа трудился над большим фресковым циклом «История святого креста» в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Эти фрески были исполнены в самый расцвет его творчества. Он проявил себя в этих работах как мастер перспективы и композиции, талантливый колорист и выдающийся живописец. «История святого креста» считается шедевром художника.

Пьеро делла Франческа писал не только фрески и алтарные композиции. До наших дней сохранилось несколько его произведений на светские сюжеты, в основном портреты.

Среди них самыми удачными считаются парные портреты урбинского герцога Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (около 1465, Уффици, Флоренция).

В конце 1470-х годов художник прекратил писать, т. к. у него почти полностью пропало зрение. В последующие годы он работал над теоретическими трактатами по искусству. В начале 1480-х годов он окончил сочинение «О перспективе и живописи», «Книгу о пяти правильных телах».

Творчество Пьеро делла Франчески оказало большое влияние на художников Мелоццо да Форли и Синьорелли, его учеников. Кроме того, его произведения сыграли значительную роль при формировании живописной манеры многих мастеров, живших в последующие годы.