Снимаем фильм без затрат

Съемки могут переноситься как раз из-за того, что кто-то из участников не может приехать или может опоздать. Причины могут быть самые разные, кто-то заболел, кто-то должен быть на своей «настоящей» работе, или еще какой-нибудь форс-мажор или просто отговорка. В этом случае так же не теряйте самообладания, не кипятитесь, а просто переносите съемки на удобный для всех день.

Проверяйте, что называется на «вшивость» каждого нового участника в вашем проекте. Не будьте параноиком, но учтите, что кинуть вас могут легко и на каждом шагу. Тем паче, если вы имеете дело с малознакомыми людьми.

На съемочной площадке режиссер имеет наиболее важную роль, так как он должен непосредственно контролировать и вести весь съемочный процесс к завершению съемок каждой конкретной сцены.

В чем же заключается консолидация участников в самом съемочном процессе? К примеру, режиссер должен всегда консультироваться с оператором. И иной раз режиссер должен идти на уступки, принимая точку зрения оператора в том, как снять тот или иной кадр.

Режиссер в сущности всегда только предлагает оператору возможные варианты планов и ракурсов каждого конкретного кадра. Он исходит из своего авторского видения и раскадровки. В свою очередь оператор в зависимости от локации, от постановки света и технических возможностей в целом, принимает окончательное решение, как лучше снять этот кадр композиционно.

Композиция кадра при этом должна быть выстроена верно, она должна быть гармонична. Технически каждый кадр можно снять совершенно по-разному, нежели он расписан в режиссерском сценарии. И оператор расценивает все возможности съемки, исходя из конкретной локации и ее особенностей.

В этом случае режиссеру не нужно строго придерживаться определенного алгоритма, который зафиксирован в режиссерском сценарии, Режиссер сам рассматривает разные варианты постановки кадра, которые могут оказаться удачнее. Но при этом он не должен перестраивать весь режиссерский сценарий. Рассмотрению подлежит только какой-то конкретный проблемный кадр.

Оператор, помимо ключевой работы с режиссером должен уметь слаженно работать и с постановщиками света. Или в некоторых случаях с другим оператором, который ставит свет в конкретно заданном кадре. Этот процесс может затягиваться, так как от постановки света зависит и то, насколько эстетичнее будет смотреться кадр. В такие моменты обычно у многих не хватает терпения, но как говорится искусство требует жертв. И если режиссер стремится быстрее закончить конкретную сцену, то ему необходимо быть лояльным к работе коллег, он должен стараться не вмешиваться и не подгонять их. В крайнем случае, если из-за этого не получается доснять сцену вовремя, то досъем можно перенести на другое время.

Также режиссер обязательно должен уметь работать с актерами. Наряду с приоритетной работой с оператором, далее следует правильное взаимодействие режиссера с актерами. Собственно, основная задача режиссера состоит в том, чтобы уметь расставлять актеров по их исходным позициям в каждой сцене и давать им правильную установку, как сыграть ту или иную сцену.

Режиссер должен уметь слушать и слышать актеров, и при этом ясно и доходчиво ставить им задачу со своей точки зрения. Он должен быть способным к распознаванию всей глубины эмоциональных переживаний, всего диапазона чувств и мыслей в психологии людей. Конечно, это все индивидуальные способности. Они могут быть развиты у каждого человека по-своему. Но нужно всегда пытаться выжимать из себя максимум.

Режиссер может быть больше актером в таких ситуациях, и должен мыслить как актер. То есть включать свое собственное творческое воображение в работу, чтобы помочь актеру раскрыть более живо образ в его роли.

Режиссер всегда анализирует со стороны аутентично ли актер передает свой образ, эмоции и мысли. Так как во время исполнения роли актеру самому сложно выйти из образа и объективно оценить свою игру со стороны. И в случае, если игра пошла неудачно или не так, как видит режиссер, то необходимо пробовать снова, нужно снимать еще один дубль.

Также важно учитывать, что есть актеры профессиональные, есть непрофессиональные. Вы должны найти к каждому типу актера свой подход, подобрать нужный ключик, так сказать. Разумеется, с большей лояльностью и уважением вы должны относиться к актерам профессиональным. К актерам непрофессиональным необходимо относиться с большим взысканием.

Помимо всего прочего, есть еще и актеры-дети, с которыми вы должны работать максимально ответственно и внимательно. Как правило на съемках с несовершеннолетними детьми должны присутствовать их родители или представители, что будет облегчать вам задачу, так как основной груз ответственности перейдет на них. Но так может быть не всегда, поэтому вам необходимо в некоторых случаях проявлять и строгость и пунктуальность родителя. Потому что дети сами по себе часто отвлекаются на все происходящее вокруг, на баловство и игры между собой, или просто утыкаются в свои гаджеты, как сейчас сплошь и рядом происходит.

Иногда на съемочной площадке и среди взрослых может возникнуть бесконтрольный галдеж и разговорчики не по теме. И даже вы сами можете подхватить этот всеобщий задор, начать веселиться и смеяться. Творческий процесс сам по себе очень увлекателен, поэтому можно легко поддаться соблазну подурачиться. Относитесь к этому как к части рабочего процесса, но всегда вовремя пресекайте любое отвлечение от дела, так как вам нужно закончить съемки.

Часто это происходит и потому, что люди хотят разрядить обстановку. Это знак того, что ваша команда устает и можно сделать небольшой перерыв. В организации работы с командой вы должны учитывать этот фактор. Делайте короткие перерывы во время съемок, чтобы люди расслабились.

Каждая смена может длиться до шести и более часов, и ясное дело, что вы не сможете работать без перерыва вообще. Часто (с актерами детьми повсеместно) необходимо прерываться и на перекус. Поэтому и важен такой человек в команде, который будет отвечать за буфет.

Как правило в такие перерывы некоторые участники идут на перекур после перекуса, что само по себе вредно, но нужно, чтобы снизить нагрузку на психику. Во время перекура, так же вы можете обсудить дальнейший план съемок, или вовсе поговорить за глаза о работе какого-нибудь участника из вашей команды. Обычно такое тоже бывает. Все за глаза обсуждают. При этом постоянно контролируйте время, которое вы уделяете для отдыха. Оно не должно длиться долго, в ущерб самим съемкам. Так как вы должны успеть доснять все задуманное.

Всегда следите за тем, как продвигается процесс съемочного дня. Если же вы сильно затормозили процесс съемок и понимаете, что выбиваетесь из графика, то начните торопить и подгонять вашу команду. Часто бывает так, что кто-то из участников просто ленится работать или все делает крайне медленно.

Конечно, порой бывает и так, что съемки тормозятся по объективным причинам (нет доступа к месту съемок, технические неполадки оборудования). В этом случае не стоит гнать лошадей, делая наспех некачественную работу. Рационально в таких ситуациях передвинуть съемки нужной сцены на другой день.

План работы на каждой локации у вас должен быть заранее проработан. Организатор или вы сами должны точно знать, кому из актеров необходимо присутствовать на съемочной площадке в тот или иной день, в то или иное время. Иногда продуктивнее работать так, что некоторые актеры приезжают на съемки в то время, когда заканчивают работу предыдущие актеры из другой сцены. Это нужно делать для того, чтобы актеры, которые пока не задействованы на площадке не скучали или просто не мешали работе.

Если же вы планируете снимать массовую сцену, где задействованы множество актеров, то подходите к этому очень тщательным образом. Всегда предупреждайте актеров, чтобы они не смотрели в камеру, чтобы они делали только то, что им нужно делать в этой сцене. Особенно дети могут помешать съемкам в таких случаях, так как они с безудержным любопытством могут разглядывать камеру с оператором.

Когда вы готовитесь к каждой новой сцене у вас могут возникнуть проблемы в репетициях с актерами. Вам просто может не хватить времени на это. Вообще, еще до начала съемок, что само собой очевидно, актеры уже должны знать все о своих ролях. Они прошли пробы, кастинг, подготовительные репетиции. Если актеры утверждены на роль, то тем самым они заочно могут и способны справиться со своей задачей.

В иных случаях вы можете уповать на то, что на съемочной площадке прогоните несколько репетиций с актерами. Непосредственно на съемках вы можете сначала делать репетиционные дубли, после которых снимать уже рабочий материал.

Кино это не театр. Здесь можно пропустить внушительную подготовительную репетиционную базу. Так делается чисто в практических целях, в том числе и для экономии времени.

Итак, на съемочной площадке взаимодействие всех участников является залогом успешной коллективной работы. Никто не должен мешать друг другу, никто не должен перетягивать одеяло на себя, когда каждый считает свое видение наиболее верным. Среди людей менее профессиональных это встречается часто, и они просто забывают о субординации. Каждый настаивает на своей точке зрения, как должна сниматься та или иная сцена. Каждый хочет внести свою лепту в фильм. Любой человек, который любит кино склонен считать себя знатоком кино. Но в конечном итоге режиссер и продюсер принимают окончательное решение в отношении того, как должна сниматься та или иная сцена. Вы не должны потакать всем, поэтому старайтесь держать вашу команду в ежовых рукавицах, но при этом, любя.

Также важно знать, что вы не сможете уделять вашему фильму очень много времени. Фильм поглотит вас полностью, если вы не будете отвлекаться на другие дела. И это отвлечение необходимо. В свободное время вы можете изучать и пособия по основам драматургии, режиссерской и операторской работе, учебные пособия по психологии, чтобы больше научиться общаться с людьми.

Если вы устали в работе над фильмом, которая является коллективным творчеством, то просто переключитесь на свое личное творчество. Или же просто встречайтесь с друзьями, подругами, которые помогут вам отвлечься на другие темы. Вы не сможете думать о вашем фильме день и ночь. Это в принципе даже будет вредно для вашего здоровья.

Глава четвертая

Съемочный процесс и проблемы

По мере отснятого материала вы заранее продумываете, когда и как снимать каждую новую сцену. Соответственно вы должны понимать, что алгоритм снимаемых сцен может быть совершенно иным нежели так, как расписано у вас в литературном сценарии. Вы должны снимать в той последовательности, которая удобна для вас в данном конкретном времени, и которая наиболее подходит с практической точки зрения.

К примеру, если вы хотите и можете снимать на территории какого-нибудь учебного заведения, то вам лучше всего это делать в период летних каникул. Поэтому и все необходимые для фильма сцены в школе или техникуме планируйте именно на этот летний сезон. Для других сцен вы выбираете то время года и тот временной промежуток, которые объективно удобны и необходимы для съемок.

Так, если вам нужно снимать летом натурные съемки, а на дворе зима, то логично, что в эту зимнюю пору вы можете приступать к съемкам интерьера в помещениях, где не будет никакого явного свидетельства того, какое время года идет на данный момент.

Что касается непосредственно съемочного процесса, то немаловажной задачей в работе режиссера с оператором будет являться определение и дифференциация планов, которыми вы будете снимать. Дело в том, что есть разные типы классификаций этих самых планов. Операторы часто называют по своему одни и те же планы, и часто снимают так, как им удобно. У кого-то есть средний первый план и средний второй план. Но кто-то средний второй план называет просто средним американским планом. Для кого-то есть укрупненный средний план, для кого-то фактически это тот же крупный план. Хотя сам по себе крупный план и детальный план все же у всех одинаковый. Так же как и дальний план у всех является дальним, но кто-то может называть его и общим.

Так или иначе непременно разберитесь с этим вопросом, чтобы у режиссера с оператором не возникало путаницы. Режиссер должен всегда знать, каким планом и ракурсом снимать следующий кадр, он дает директиву оператору, а тот настраивает камеру и фокус на таком плане, который ему указали. Оператор подскажет как лучше снять кадр технически, как поставить свет в каждом конкретном кадре, но с окончательным выбором того или иного плана все же решает режиссер. Главное, чтобы они сразу с ходу понимали друг друга, не переспрашивая и не уточняя, какой план нужен.

Конечно, если вы вдруг снимаете на пленку, то вам нужно несомненно экономить пленку и обходиться малым количеством дублей. Но если вы снимаете, как снимает большинство на цифру, то дублей вы делаете столько, сколько нужно, пока не придете к наиболее оптимальному варианту снятого кадра.

Вообще, дублей надо делать не мало, но и не слишком много, дабы не тормозить процесс съемки. Найдите золотую середину. Не стремитесь к перфекционизму, не ищите безусловно идеального дубля. Кино же у вас без бюджета, поэтому и вы не должны искать самого красивого и во всем безупречного дубля, мучая при этом своих актеров. Остановитесь на обычном нормальном дубле и приступайте к следующему кадру.

Что касается различных проблем в съемочном процессе, то вы их будете встречать на каждом шагу. Вы можете столкнуться с тем, что нужную вам локацию найти окажется очень проблематично. Это может завести вас в тупик, и вы потеряете много времени прежде чем найдете подходящее место для съемок. Поэтому заблаговременно ищите нужные локации. Заранее договаривайтесь с теми людьми, кто вам сможет помочь предоставить то или иное помещение.

Самые распространенные локации необходимы для интерьерных сцен. Если экстерьер и натуру вы можете снимать без особых трудностей, находя нужные локации в вашем городе. То для интерьера вам могут быть нужны помещения, которые придется просто выискивать.

Для вашего фильма будут нужны бесконечные квартиры. Вы должны их искать большей частью среди знакомых и знакомых ваших знакомых. Порой вам это покажется даже унизительным, но не унывайте. С каждым новым человеком, который помог вам с поиском локации вы должны найти общий язык. Будьте как можно лояльнее и обходительнее с теми, кто вам помогает. Сообщайте этим людям, что их обязательно укажут в титрах в знак благодарности за помощь.

Следует также помнить и о том, что вы можете часто снимать сложные сцены в разных помещениях или квартирах. Такое тоже бывает, к примеру, если вам не хватило времени снять всю сцену до конца в одной квартире. Вы можете перенести досъем на другую квартиру, где действие по сюжету может продолжаться в другой комнате. Все кино это обман и иллюзия.

На вашем проекте вам всегда будет необходим различный реквизит, который так же придется снова и снова искать или приобретать самому. К примеру, если для какой-то сцены вам понадобится просто автомобиль конкретной марки, который нужно задействовать в кадре, то здесь вас выручат только неограниченные связи. Но иной раз вы будете вынуждены лезть и в свой карман, чтобы иметь возможность использовать тот реквизит, который вы планировали изначально в сценарии.

Вообще, под реквизитом подразумеваются множество вещей. Помимо технического вспомогательного оборудования, реквизитом выступают и музыкальные инструменты, предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства, книги, бытовая техника и электроника, спортивный инвентарь, разнообразная одежда и многое другое.

Также одним из важных моментов в съемочном процессе является то, что вы должны внимательно следить за наличием или отсутствием того или иного предмета в кадре. Когда вы снимаете, то в кадре не должно быть ничего лишнего. Так как по совершенно случайному стечению обстоятельств вы можете запечатлеть в кадре какой-нибудь штатив или осветительный прибор, которыми пользуется техническая группа. Или же, наоборот, вы можете забыть, что у вашего героя всегда в руке должна быть трость, и в каком-то кадре эта трость вдруг может отсутствовать. В этом случае, прежде всего, режиссер и художник должны быть внимательны и следить за актерами, за всем реквизитом, который используется в сцене. Вы должны снимать только то, что вам нужно снимать, иначе неверно отснятый материал уйдет в брак. И такие ляпы встречаются часто.

Повседневная одежда героев в вашем фильме, как правило будет одеждой самих актеров. Они сами будут предлагать вам те варианты одежды, которые у них имеются. Если же вам крайне важно использовать тот тип одежды, которого нет у актера, тогда вы должны сами брать на себя ответственность по поиску нужных вещей. Вы можете приобрести нужную вещь сами или же взять ее напрокат, в аренду.

Если же вы ставите какую-то художественную костюмную постановку или снимаете документально-исторический фильм, где необходимо использовать аутентичные типы костюмов конкретной эпохи и национальности, то с этой целью можете обратиться за помощью и в театры, музеи вашего города.

Главное, что в процессе съемок вы всегда должны следить также за тем, что актер имеет идентичную одежду по сравнению с предыдущими съемками. То есть это принципиально важно, если вы продолжаете снимать в разное время одну и ту же сцену или же связанные между собой сцены. В этом случае само собой очевидно, что одежда ваших актеров должна быть той же самой.

В подобных ситуациях большую проблему представляет также то, что даже прическа у ваших актеров может часто изменяться. Проблема с волосами встречается постоянно. Тем паче это будет неизбежным, если вы делали длительный перерыв в съемочном процессе. Кто-либо из актеров может за это время изменить прическу, отрастить волосы или же, наоборот, состричь их. В этом случае в фильме у вас может получиться ляп.

Поэтому будьте предельно осторожны, а главное, подготавливайте актеров к их ответственному исполнению обязанности сохранять прежнюю прическу и атрибуты в одежде, которые выбраны для их персонажей.

В работе с актерами вы можете столкнуться и с проблемами чисто постановочного характера. К примеру, если вам нужно снять актера с оружием, то в этом случае, конечно, актеру необходимо уметь пользоваться этим оружием. Поэтому на съемочной площадке в таких ситуациях нужен консультант или человек, который имеет опыт пользования оружием, будь то огнестрельным или любым холодным оружием.

В некоторых случаях могут возникнуть и спорные моменты, как лучше снять сцену с оружием, чтобы это было наиболее правдоподобно. Если вы используете в сцене огнестрельное оружие, то тут может и не возникнет особых сложностей. Актеру нужно просто изобразить, что он спускает курок или перезаряжает пистолет. В случае холодного оружия, к примеру, ножа, важно точно знать, как и куда актеру лучше нанести удар, смертельное или не смертельное ранение должен нанести персонаж в этой сцене. В этом случае будет рациональным решением проконсультироваться с тем человеком, который разбирается в теме.

Также, если вы снимаете актера, играющего полицейского, то лучше всего, чтобы здесь вам помог советом настоящий полицейский. Или же актер может быть сам полицейским, если это небольшая эпизодическая роль. Потому что так или иначе актер тут должен сыграть по-настоящему, и вам нужно знать всю «кухню», ведь полицейский живет своими принципами, ценностями и понятиями, а уголовник живет своими.

Это касается и других областей жизни, где каждый человек живет своим особенным мировоззрением и обладает своими специфичными знаниями. Это может быть чиновник, врач или же ученый. К примеру, в фильме «Директор» ученый математик и девочка школьница толкуют о высшей математике, разбирая уравнения. Съемочная группа, сценарист в этой ситуации консультировались с теми людьми, кто непосредственно владел познаниями в высшей математике. Хотя изначально в сценарии этот диалог досконально проработан не был.

Сценаристу в подобных случаях часто нужна консультация человека, который поможет создать и раскрыть характер персонажа. А сам сценарий сначала может быть и не проработан в таких деталях, так как вы можете не знать, как и о чем конкретно могут говорить персонажи. Поэтому ваш сценарий и будет изменяться, дополняться в таких аспектах.

Также у вас может возникнуть и такая ситуация, что вам потребуется снимать актера, играющего пьяного человека. Разумеется, профессиональный подход подразумевает, что актер должен быть трезвый, даже если он играет пьяного. Но иногда все же можно пойти и на компромисс.

Это объясняется тем, что сыграть человека в состоянии алкогольного опьянения довольно сложно. Конечно, актер может без особых проблем войти в сам образ пьяного. Так как любой человек однажды или пробовал сам алкоголь или просто видел пьяных людей, и поэтому знает их повадки, особенности поведения. Проблема заключается в том, что в этом случае актеру не удастся аутентично изобразить физиологические особенности и невербальные внешние проявления при опьянении, как бы он не старался. Даже просто по глазам пьяного мы с точностью определяем, что он пьян. Поэтому зрителю будет хорошо видно играет ли актер пьяного или он на самом деле подшофе.

В том случае, если вам нужен образ пьяного, который будет абсолютно правдоподобным, то играть человека в состоянии алкогольного опьянения можно и выпившему актеру. Хотя это подразумевает личную договоренность с актером, ведь он может и не пить вовсе. Вы не должны заставлять актера принимать алкоголь насильно. Потому что вам всегда нужно быть во всем расположенным к актерам и ценить их работу.

Помните, что в любой момент какой-то участник может просто покинуть вашу команду. Он может сделать это как раз из-за обострения конфликта между участниками или просто из-за потери интереса. Или его в конец добъет, что ваше кино без бюджета и не приносит желаемой выгоды. Поэтому избегайте любых конфликтов. Люди могут распыляться на ровном месте. Просто потому, что кто-то что-то понял не так, не вовремя приехал на съемки, или что-то не так сказал.

Другими словами, любого человека могут зажать в тиски жизненные обстоятельства и он из крайней нужды перекинется на обычную работу, вместо того, чтобы снимать с вами кино. В таких случаях отпускайте таких людей. Вы не можете останавливаться сами, если кто-то сходит с намеченного курса. Таковы правила игры.

Каждому участнику на вашем проекте вы должны внушать и говорить о том, что нужно с самоотверженностью подходить к делу. Такие речи с некоторым пафосом будут вдохновлять вашу команду и вы сами будете служить моральной опорой для них.

Глава пятая

Стили и тонкости

Современное кино часто наполнено бешеной динамикой. Многие люди, приходя в кинотеатр, помимо захватывающего сюжета хотят увидеть в фильме подобие клипового монтажа с быстроменяющимися картинками. Но это не значит, что вы сами должны снимать безусловно так, ориентируясь на массового зрителя и на такой динамичный монтаж.

Если же вы выбрали это направление мейнстрима, которое будет в полной мере отражать потребности массового зрителя, и которое популярно для многих, то вы должны использовать соответствующие этому направлению стили съемки и монтажа.

Если ваше направление артхаусное кино, то в этом случае вы можете снимать, в большей степени опираясь на свое авторское видение и на свой художественный стиль, с помощью которых будете полнее и ярче раскрывать все творческие задумки.

Определив, какова будет общая динамика в фильме, как быстро будет развиваться история, вы решаете так же, на что будет сделан основной акцент. Или вы будете сосредотачиваться на внутреннем мире героев или на самом действии.

Конечно, вы остановитесь больше на раскрытии личностного, духовного начала героев, если снимаете артхаус, авторское кино. В авторском кино, вообще, больше всего уделяется внимание самому повествованию сюжета. Повествовательный стиль медленно погружает зрителя в мир героев словно в книгу. В этом случае жизненная ситуация протагониста истории глубоко проникает в сознание зрителя, и он сочувствует и переживает вместе с главным героем, от начала до конца следит за его судьбой, за его борьбой с антагонистом или с внешними обстоятельствами жизни.

Для этого направления хорошо подходят такие жанры как драма, мелодрама, байопик. И обычно в таких артхаусных фильмах статичные дальние, общие и средние планы служат превосходным инструментом для создания художественной композиции. Характерным признаком многих советских фильмов для домашнего просмотра является как раз такой выбор композиционного решения. Многие авторские фильмы камерные, они снимаются в основном в помещениях, и поэтому в этих случаях средние и общие планы будут давать необходимый объем и незаполненное пространство в кадре.

Фильмы развлекательного жанра для массового зрителя, наоборот, часто снимаются не статикой, а «живой» свободной камерой, которая все время следит и двигается за персонажами. Здесь оператор волен снимать так, как будет подсказывать ему фантазия. В подобных случаях существует множество технических приемов, когда различные планы пластично переходят один в другой, когда оператор умело манипулирует камерой, последовательно направляя объектив в разные стороны. Со среднего плана оператор может мгновенно укрупниться до детального, что будет делать отснятый кадр композиционно разнородным и эффектным. Если вы снимаете динамичный боевик, криминальную историю или триллер, то лучше всего использовать такой выбор съемки для максимального воздействия на зрителя.