50 книг, изменившие литературу

Очень интересна и психологическая линия в романе, прослеживающая душевные метания главного героя с наблюдательностью, которой могли бы позавидовать психиатры.

Значимый вклад Гофмана в литературу – тема двойника, которую впоследствии разрабатывали многие авторы, в частности Достоевский, а также его непримиримый антагонист Набоков. Для Гофмана уникальность человека – непререкаемая ценность, а дублирование, имитация – преступно, греховно. А Медардус и Викторин постоянно «меняются местами», присваивают личность и судьбу друг друга. И эта непрерывная череда отражений, раздвоений настолько мастерски вплетена в сюжет романа, что читатель чувствует себя околдованным, завороженным, временами ощущая мистический страх от такого двойничества. Перед нами предстает не просто двойник, а лазутчик того безликого легиона, которым назвался бес в Евангелии, непрерывно раздваивающийся и увлекающий в бездну целое стадо. Искупительницей же в романе предстает Аврелия – истинная красота, которая может спасти мир.

На русский язык роман был переведен три раза. Первый перевод (В. Л. Ранцова) был издан в 1897 году, второй (Н. А. Славятинского) в 1984, третий (В. Б. Микушевича) в 1994 году.

Что интересно, при жизни писателя немецкие литературные критики не относились к произведениям Гофмана серьезно и считали их «чтивом». Известно также, что о произведениях Гофмана неодобрительно высказывались Гегель, Гете, Людвиг Тик. Гораздо большую популярность Гофман приобрел в других странах, в частности, был очень высоко ценим в России. Так, Достоевский перечитал все книги Гофмана и весьма высоко оценил их. А Белинский назвал его «одним из величайших немецких поэтов, живописцем внутреннего мира». На родине же писатель был причислен к классикам лишь через много лет после смерти.

7. Виктор Гюго

«Собор Парижской Богоматери»

Отец Виктора был генералом наполеоновской армии, поэтому семья часто переезжала. Все эти путешествия наложили глубокий отпечаток на воображение будущего писателя. Писать стихи Гюго начал, еще учась в школе. В 16 лет получил почетный отзыв Французской академии за конкурсную оду и с тех пор полностью посвятил себя литературе.

В 1822 году вышел первый сборник стихов Гюго, который сразу принес ему известность. С тех пор Гюго вел активную литературную жизнь – писал романы, пьесы, стихи.

Виктор Мари Гюго – французский писатель, поэт и драматург. Годы жизни – 1802–1885. Роман «Собор Парижской Богоматери» – опубликован в 1831.

Виктор Гюго считается создателем романтизма во Франции. В 1827 году вышла в свет его драма «Кромвель», в предисловии к которой Гюго объявляет войну классической трагедии с ее тремя единствами и заменяет ее драмой страсти, где вместо героев должны являться люди, вместо условной декламации – обыкновенная естественная речь. Это предисловие стало своего рода манифестом романтической школы.

Гюго безумно популярен, литературная молодежь Франции боготворит его. Произведения Гюго – это целая эпоха литературы романтизма.

В 1841 году Гюго был избран членом Французской академии, в 1845-м получил звание пэра, в 1848-м избран в учредительное собрание. Гюго высказывался за отмену смертной казни, защищал свободу печати, ратовал за всеобщую подачу голосов и т. д. Принимал активное участие в противодействии государственному перевороту 2 декабря 1851 года, именно под его диктовку было написано объявление Луи Наполеона вне закона. В итоге Гюго пришлось бежать в Бельгию, а откуда – на Нормандские острова. В изгнании Гюго пробыл 18 лет. В течение этого времени писатель создал множество прекрасных произведений.

Известно, что перед смертью Виктор Гюго произнес следующую фразу: «Я в своих книгах, драмах, прозе и стихах заступался за малых и несчастных, умолял могучих и неумолимых. Я восстановил в правах человека шута, лакея, каторжника и проститутку»

В Париж Гюго вернулся только в 1870 году, а в 1876-м был избран сенатором. Всю свою жизнь писатель вел активную социальную жизнь, а его творчество осветило все аспекты жизни Франции фактически целого века.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)

Творчество Гюго можно рассматривать с двух сторон, одинаково достойных внимания: идейное содержание и сам стиль автора, создавшего новую литературную школу. Особенности писательской манеры Гюго ярче всего проявились в его драмах, которые и положили начало романтизму во французской литературе.

Произведения Гюго очень сильно отходят от классических канонов. Героями классических трагедий были короли и вельможи, а герои Гюго – лакеи и бандиты. Гюго изображает борьбу противоположных характеров, страстей, герои его произведений – это не отдельные люди, а общезначимые идеи, носителями которых являются определенные персонажи.

Как истинный представитель романтизма, Гюго интересовался Средними веками, стариной, отношениями людей с окружающим их материальным и нематериальным миром. Наиболее ярко эта черта проявилась в лучшем романе великого писателя – «Собор Парижской Богоматери». Картина средневекового Парижа, архитектурные описания в романе демонстрируют глубокое понимание автором «жизни предметов».

Герои романа как личности интересны здесь гораздо меньше, чем общая картина повествования. Персонажи выглядят неестественно, весьма шаблонно. Так, например, метания Квазимодо, колебания Феба между великим и смешным достаточно натянуты, то же самое можно сказать и о других героях романа. Зато насколько же грандиозно выписан настоящий герой этого произведения – Собор Парижской Богоматери! Его описания проникнуты жизнью. Собор предстает перед читателем как живое существо, таящее в каждом своем уголке тайны былых цивилизаций.

Роман «Собор Парижской Богоматери» породил целый культ описания «жизни» неодушевленных предметов в произведениях многочисленных последователей Гюго.

Во времена Гюго власти планировали снести или модернизировать готический собор Парижа. Однако после того, как в свет вышел роман «Собор Парижской Богоматери», где главным героем выведен собор, по всей Европе прокатилось движение за сохранение и реставрацию готических памятников.

8. Иоганн Вольфганг Гете

«Фауст»

Гете был очень разносторонней личностью. Он известен не только как поэт и мыслитель, но и как талантливый ученый и философ своего времени, выдающийся представитель Просвещения в Германии. Гете выполнил ряд важных работ в области естествознания, но наибольшее историческое значение имеют его морфологические исследования в труде «Опыт о метаморфозе растений». В области сравнительной анатомии животных Гете принадлежит открытие межчелюстной кости у человека, а также ему принадлежит сам термин «морфология».

Иоганн Вольфганг фон Гете– немецкий поэт, мыслитель и естествоиспытатель. Годы жизни – 1749–1832. Трагедия «Фауст» – опубликована в 1831.

Первый сборник стихов Гете издал в 1769 году. Хорошо встречена критиками была историческая драма «Гец фон Берлихинген». Также хорошо известен читателю роман «Страдания юного Вертера».

Но вершиной творчества немецкого писателя является трагедия «Фауст». Сюжет произведения – история жизни реального средневекового персонажа – героя немецких мифов и преданий доктора Иоганна Фауста.

Фауст в трагедии Гете воспринимает окружающий мир пессимистично, не видит в нем никакой радости и надежды. Он проклинает все на свете и даже задумывается о самоубийстве. Но мрачные размышления Фауста прерывает появление злого духа Мефистофеля. Мефистофель, т. е. сатана, ненавидит наш мир, а потому заключил с Богом пари на душу Фауста.

Фауст принимает предложение Мефистофеля и продает ему свою бессмертную душу в обмен на мирские блага. Согласно их договору, Мефистофель может забрать душу Фауста тогда, когда Фауст возвеличит какой-либо миг своей жизни.

Фауст в трагедии Гете воспринимает окружающий мир пессимистично, не видит в нем никакой радости и надежды.

Фауст сближается с девушкой по имени Гретхен, и Мефистофель, хотя и потворствует этому, тем не менее относится к их отношениям с нескрываемым цинизмом. По стечению обстоятельств Фауст и Мефистофель убивают в драке Валентина, брата Гретхен. После этого они покидают город, и Фауст на время абсолютно забывает о своей возлюбленной. Он вспоминает Гретхен, лишь когда видит ее призрак. Фауст узнает, что Гретхен убила ребенка, зачатого от него, и теперь находится в тюрьме. Сначала Фауст бросается ей на помощь, но в итоге обрекает бедную девушку, сошедшую с ума, на верную гибель.

Кадр из фильма «Фауст», режиссер Александр Сокуров, 2011 год.

До самого конца трагедии цинизм не покидает Фауста, и он проклинает Заботу, в наказание за что она его ослепляет. Однако именно сейчас Фауст осознает, что переживает самый великий миг своей жизни, так как его работа принесет пользу людям. Таким образом, контракт Фауста с Мефистофелем осуществлен, и по условиям соглашения душа Фауста должна попасть в ад. Однако ангелы забирают душу Фауста у Мефистофеля с собой в рай…

Трагедия «Фауст» – своего рода итог развития европейской просветительской мысли XVIII века. Фауст, с его философскими исканиями и пытливым умом, до сих пор является образцом ученого и философа. Здесь метафизическая противоположность добра и зла выступает как движущая сила прогресса. А скепсис Мефистофеля выступает как сила, помогающая Фаусту в поисках истины. По словам Н. Г. Чернышевского, путь к созиданию проходит через разрушение. Эти слова можно отнести и к исканиям героя произведения Гете.

Трагедия «Фауст» – своего рода итог развития европейской просветительской мысли XVIII века. Философские искания и пытливый ум Фауста до сих пор являются примером для подражания

9. Александр Пушкин

«Евгений Онегин»

Александр Сергеевич Пушкин происходил из старинного дворянского рода, который он не раз воспевал в стихах. Однако самым знаменитым и «экзотическим» предком великого поэта был африканец Абрам Петрович Ганнибал, воспитанник Петра I, военный инженер и генерал. Этого своего предка Александр Сергеевич увековечил в историческом романе «Арап Петра Великого».

Уже при жизни Пушкин был очень популярен и именовался «первым русским поэтом».

В 1830-е годы Н. В. Гоголь в статье «Несколько слов о Пушкине» писал: «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет». В. Г. Белинский называл Пушкина «первым поэтом-художником России». Ф. М. Достоевский в своей знаменитой речи говорил о «всемирности и всечеловечности гения» Пушкина.

Александр Сергеевич Пушкин — русский поэт, прозаик и драматург. Годы жизни – 1799–1837. Роман в стихах «Евгений Онегин» – опубликован в 1833.

Однако были и те, кто отрицали грандиозную значимость творчества Пушкина. Так, например, Дмитрий Писарев отмечал: «Пушкин пользуется своею художественною виртуозностью, как средством посвятить всю читающую Россию в печальные тайны своей внутренней пустоты, своей духовной нищеты и своего умственного бессилия». А такие футуристы, как В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк и т. д., в своем манифесте 1912 года «Пощечина общественному вкусу» вообще призывали «сбросить Пушкина с парохода современности». И некоторые наши современные исследователи утверждают, что официальная идеология СССР насаждала «культ Пушкина» как певца революции…

Что ж, мнения расходятся, однако отрицать несомненный поэтический талант А. С. Пушкина невозможно.

«Евгений Онегин» знаменит не только у нас в России, но и за рубежом. Он был переведен на многие языки мира, переиздавался миллионными тиражами.

Дебютировал Александр Сергеевич в 1814 году в московском журнале «Вестник Европы» стихотворением «К другу-стихотворцу». Он тогда обучался в Лицее и состоял в литературном обществе «Арзамас». В то время юный Пушкин испытывал большое влияние поэзии Жуковского и Давыдова.

Публика с восторгом встречала каждое новое произведение Пушкина. Но главный шедевр, созданный поэтом, – это «Евгений Онегин» – роман в стихах. Пушкин писал его 8 лет, с 1823 по 1831 год.

Роман написан так называемой «онегинской строфой». Каждая такая строфа состоит из 14 строк четырехстопного ямба. Первые четыре строчки рифмуются перекрестно, строки с пятой по восьмую – попарно, строки с девятой по двенадцатую связаны кольцевой рифмой. Оставшиеся 2 строчки строфы рифмуются между собой. Впоследствии этот стиль был многократно копирован подражателями Пушкина, но такого изящества стиха не достиг больше никто.

Книга начинается с речи главного героя – молодого дворянина Евгения Онегина, который сетует на то, что вынужден покинуть Петербург из-за тяжелой болезни его дядюшки. Здесь читатель узнает, кто наш герой и какой он ведет образ жизни.

Онегин – легкомысленный петербургский дворянин, существование которого заполнено светскими развлечениями и любовными романами. В его жизни нет места искренности и сильным чувствам, и из-за этого наш герой скучает, ощущая душевную пустоту.

Дядя Евгения умер, завещав племяннику свое состояние. И вот Онегин едет в провинцию, по дядиному завещанию, уже предвкушая ожидающую его сельскую скуку. Но здесь он знакомится со своими соседями – Владимиром Ленским и семейством Лариных. Владимир влюблен в Ольгу Ларину, дочь помещика. Онегина же больше заинтересовала задумчивая сестра Ольги – Татьяна. Татьяна влюбляется в Евгения, о чем и признается ему в письме. Но Онегин остается холоден к чувствам девушки. Он отвечает, что не ищет размеренной семейной жизни.