Куинджи

Несмотря на то, что Куинджи получил неплохое состояние в приданое и сам продавал за большие деньги свои талантливые живописные работы, жили супруги скромно, отказались от роскоши и всю свою жизнь занимались благотворительностью.

В свадебное путешествие они поехали на остров Ваалам. Пароход едва не затонул во время плавания, напоровшись в шторм на крупный подводный камень. Они вместе с пассажирами прямо с высокого борта прыгали в спасательные шлюпки. Счастливые супруги после спасения пришли к мысли, что это не случайно, и сочли происшедшее вещим провидением.

«Господь сохранил наши жизни для того, чтобы все свои силы в дальнейшем мы направляли на благие дела» – решили они радостно вместе и не сожалели об этом всю свою оставшуюся жизнь.

Куинджи, с ведома и благоволения жены, помогал коллегам и своим ученикам, когда стал преподавателем Академии художеств, по любым просьбам отправлял деньги неимущим и больным.

Архип Иванович был прекрасным мужем и очень любил раскованную домашнюю обстановку, где они с женой принимали друзей и своих учеников. По свидетельству гостей они устраивали семейные концерты, где Вера Леонтьевна музицировала на фортепьяно, а ее супруг вторил на скрипке. Свидетельством прекрасных отношений и доброжелательной обстановки в семье осталась знаменитая скатерть, вышитая хозяйкой по оставленным подписям посетителей дома.

Вся жизнь супругов показала, что они созданы друг для друга. Когда Архип Иванович уезжал надолго из дома, он всегда вспоминал очень модный тогда романс своего ровесника Чайковского, видя яркие глаза своей любимой:

Средь шумного бала случайно,

В тревоге мирской суеты,

Тебя я увидел, но тайна

Твои покрывала черты…

Вера Леонтьевна стала верной спутницей и помощницей художника. Характерно, что в их доме не было прислуги. Архип Иванович с удовольствием выполнял простые хозяйственные работы по дому. Его жена равнодушная к бриллиантам и нарядам, сама стирала, мыла посуду, готовила и убирала. На вопросы знакомых, почему она –прекрасная пианистка не бережет руки, отвечала, что «заниматься хозяйством вовсе не означает калечить руки». В душе она немного жалела только об одном, что в семье не было детей.

Глава третья – Самоутверждение творчеством

Кажется, в жизни этого художника неожиданных много совпадений, удач и даже некой сверхъестественной силы, способствующей стремительному взлету и раскрытию таланта. Но приглядевшись, нельзя не отметить у него почти упрямой целеустремленности и веры в себя

в достижению задуманного с самого детства.

Еще в 1865 году (https://ru.wikipedia.org/wiki/1865_%D0%B3%D0%BE%D0%B4), будучи в Петербурге, Куинджи пробовал поступить в Академию художеств, однако, первые две попытки оказались неудачными. Но вокруг этого храма искусства была бурная интересная жизнь, молодой человек сразу почувствовал прилив новых чувств и неистово пробовал свои силы в первых своих полотнах. Они попадали под критику и даже вызывали споры. За выставленную на академической выставке, не дошедшую до наших дней, картины «Татарская сакля (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BA%D0%BB%D1%8F) в Крыму (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BC)» в сентябре 1868 года Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA_(%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2)). После прошения в Академический Совет ему было разрешено сдавать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома, и в 1870 году (https://ru.wikipedia.org/wiki/1870_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Архип Куинджи с третьей попытки получил звание неклассного художника и в 28 лет стал вольнослушателем (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D0%BB%D1%83%D1%88%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C)Императорской Академии художеств (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2).

В это время Куинджи с головой окунулся в атмосферу художественной жизни, он познакомился с художниками-передвижниками и членами академии, среди которых были  Крамской (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87),  Репин (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%95%D1%84%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), братья Васнецовы, Шишкин, Ярошенко, Перов, Маковский, Поленов, Прянишников, Нестеров и многие другие. Это знакомство и непосредственное общение с мастерами русской живописи оказало большое влияние на развитие его творческих возможностей. Настойчивость молодого художника и острое желание найти свое место в новом для него обществе привлекло внимание и к нему. Отзывчивый ко всему новому Илья Ефимович Репин стал его покровителем и даже в некоторой степени наставником. Обратил внимание на молодого художника и основатель передвижничества Иван Николаевич Крамской.

Взгляд молодого художника очень внимателен, он впитывает многое у признанных мастеров, от него не ускользает лиричность пейзажей Саврасова, поэтическое восприятие природы в картинах Васильева, эпичность полотен Шишкина. Но у него свое понимание живописи: «Картину следует писать от себя, наизусть, на основании знаний, приобретенных на этюде. В картине должно быть «внутреннее» … художественное содержание».

Первые известные картины художника посвящаются окрестностям родного города Мариуполя. Имя Куинджи появляется в прессе в 1869 году и посвящено его пейзажу «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря». В 1870 году он вновь пишет «Вид реки Кальчик в Екатеринославской губернии».

Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Созданные им тогда полотна своей реалистической направленностью были близки художникам-передвижникам, к обществу которых он скоро примкнул.

Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8F%D1%8F_%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BF%D1%83%D1%82%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D1%83%D0%B8%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B8))», за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B1%D1%8B%D1%82%D0%B0%D1%8F_%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D1%8F_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D1%83%D0%B8%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B8))», «Чумацкий тракт в Мариуполе (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D1%83%D0%BC%D0%B0%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BA%D1%82_%D0%B2_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B5)». В этих картинах отчетливо просматривается социальная идея, стремление выразить гражданские чувства, поэтому они были написаны в тёмных почти мрачных тонах. Последнее полотно выделялось среди передвижнических пейзажей более разнообразной красочной гаммой и усложнёнными колористическими решениями, что привносило в работу оттенок сочувствия к изображённым героям. Все эти работы были выставлены в рамках выставок Товарищества передвижников (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%BA) и имели большой успех. О Куинджи и его работах заговорили, и он, поверив в свои силы, и даже перестал посещать занятия в Академии.

А.П. Куинджи «Осенняя распутица» 1872 год.

Одинокая телега в «Распутице» навеяна раздумьями юного Архипа Ивановича при возвращении из Крыма.

А.П. Куинджи «Чумацкий тракт в Мариуполе» 1875 год.

Уже в «Чумацком тракте» явно просматривается необычная разработка светового оформления.

Художник неоднократно бывал на острове Валаам (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B0%D0%BC), излюбленном месте пейзажистов, и в 1873 году создал два романтических пейзажа «На острове Валааме (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0_%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B5_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B0%D0%BC%D0%B5)» и «Ладожское озеро (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BE_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D1%83%D0%B8%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B8))».

А.П. Куинджи «На острове Валааме»

А.П. Куинджи «Ладожское озеро»

Эти работы стали своеобразным прорывом художника в романтике пейзажа. Картина «На острове Валааме (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0_%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B5_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B0%D0%BC%D0%B5)» с реалиями передачи природы наполнена романтическими элементами – тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.

Полотно экспонировалось на академической выставке, затем – в Вене (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B0) и стало первой картиной 30-летнего Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8C%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87).

«Ладожское озеро (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BE_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D1%83%D0%B8%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B8))» привлекает изящной лёгкостью тонко написанного пейзажа, удивительным эффектом громадных валунов и каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

С этой картиной был связан громкий скандал, разразившийся в 1883 году (https://ru.wikipedia.org/wiki/1883_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) после появления картины Р. Г. Судковского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%B4%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%A0%D1%83%D1%84%D0%B8%D0%BD_%D0%93%D0%B0%D0%B2%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) «Мёртвый штиль», где применён практически такой же стиль изображения. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого художники дружили. Он также потребовал, чтобы в прессе, поставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с лучшими его произведениями, уточнили момент принадлежащего ему авторского права. В скандал были втянуты и многие петербургские художники. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием». В конце концов, победа осталась за Куинджи. Впоследствии Архип Иванович вспоминал не без страданий об этом эпизоде и о своем упрямом напоре на более молодого и очень талантливого художника, который через два года в 35 лет ушел из жизни в расцвете творческих возможностей.

В том же году на выставке в Обществе поощрения художеств (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BF%D0%BE%D0%BE%D1%89%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2) была показана картина «Снег», за которую в 1874 году (https://ru.wikipedia.org/wiki/1874_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) на международной выставке в Лондоне (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0) художник получил бронзовую медаль.

В 1875 году (https://ru.wikipedia.org/wiki/1875_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Куинджи приняли в члены Товарищества передвижников (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%BA), однако уже со следующего года живописец принципиально отказался от идей социального стиля передвижничества в своих картинах. Главным для него стало стремление наслаждаться красотами природы, как он выражался «перетолковывание жизни согласно своим представлениям о прекрасном». Зачастую это приводило к тому, что современникам, при всём восхищении талантом художника, было сложно дать правильную оценку его работам. В том же году (https://ru.wikipedia.org/wiki/1875_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Куинджи побывал во Франции (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F), где заказал свадебный фрак с цилиндром. Из Франции художник отправился в Мариуполь и обвенчался с Верой Леонтьевной Шаповаловой. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Изображаемые на ранних картинах холодные подводные камни оказались определенной меткой на пути рождения художника.

На очередной выставке Товарищества передвижных художественных выставок (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%BA) Куинджи выставил картину «Степи» и задумывает картину «Ночь». Через год этот первоначальный замысел был осуществлен, и появилась «Украинская ночь», прославившая ее автора.

«Украинская ночь (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%87%D1%8C)» вызвала всеобщее восхищение у публики, необычно почти фантастически изображённым пейзажем. Этой работой ознаменовался активными творческими поисками. Главным выразительным средством стала глубина охвата пространства даже за счёт уплощения предметов и в этом новый поиск изобразительных средств путем некоторой декоративности в смысловой ценности произведения. Художник разработал и применил яркий цвет, основанный на гамме цветов, дополняющих детали полотна. В русском изобразительном искусстве это стало новаторством – ранее подобные средства применялись очень редко и достаточно интуитивно.

По свидетельству Михаила Нестерова, перед картиной «все время густая толпа совершенно пораженных и восхищенных ею зрителей».

А.П. Куинджи «Украинская ночь» 1877 год.

26 августа 1875 года из Парижа Илья Ефимович Репин пишет о Куинджи, подчёркивая его самостоятельность оценки: «Выставки Фортуни не было до сих пор, была выставка Коро, и он очень выиграл в глазах его не признававших. Один Куинджи не признает его, да он и Фортуни не признал».

Петербург и заграница несомненно повлияли на художника, но что касается творчества, оно всегда было независимым. Казалось, что своей личностью Куинджи противопоставлял себя художественному бомонду. И между строк взаимоотношений в его переписке прослеживается: «Я один и прав …».

В 1878 году «Украинская ночь» вместе с «Видом на остров Валаам» и «Чумацким трактом» отправляются на всемирную выставку в Париже. И здесь работам Куинджи сопутствуют успех. В присутствии четы Куинджи были представлены его произведения, вызвавшие всеобщее восхищение, как публики, так и критики. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Известный критик и защитник импрессионизма (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC) Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%80_%D0%BD%D0%B0_%D0%A3%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BD%D0%B5)», над которой трудился 23 года.

В 1879 году (https://ru.wikipedia.org/wiki/1879_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D1%80_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D1%83%D0%B8%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B8))», «Берёзовая роща (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D1%91%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%BE%D1%89%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D1%83%D0%B8%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B8))» и «После дождя (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5_%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D1%8F_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D1%83%D0%B8%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B8))». Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами было налицо.

А.П. Куинджи «Север» 1878 год.

Среди них несомненно «Березовая роща» – очередной шедевр. Светлый, радостный день передан за счет контраста разных оттенков зеленого, розово-белой гаммы березовых стволов, нежно-голубого неба.

А.П. Куинджи «Березовая роща» 1879 год.

С оригинальной гаммой необычных для того времени тонов и красок картина «После дождя» привлекает огромное внимание публики, где изобилует разделение цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистость и лёгкость сочетания различных тонов.

А.П. Куинджи «После дождя» 1879 год.

Архип Иванович уже тогда выступает как новатор пейзажного искусства и пытается отстаивать его на любом уровне.

В конце 1879 года Куинджи окончательно порвал с передвижниками. Поводом к разрыву послужила анонимная статья в одной из газет, где автор, выступая под подписью «Любитель», резко отзывался о творчестве Куинджи, обвиняя его в однообразии, злоупотреблении особым освещением при подаче картин и стремлении к чрезмерной эффектности. Скоро стало известно имя критика – им оказался М.К. Клодт, который был профессором Академии художеств. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат, сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. По мнению И.Н. Крамского «история с Клодтом» стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества, поскольку разрыв назревал уже давно: Куинджи не только уверенно шёл своим путём, но и в полной мере осознавал и степень своей популярности, и своё место в русской и европейской живописи. Товарищество передвижников было для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками, поэтому разрыв с ним был делом времени. Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году (https://ru.wikipedia.org/wiki/1882_%D0%B3%D0%BE%D0%B4)