Тусовка не закончится никогда

В своё время в группе играли, кроме Владыки, и соло-гитарист Илья Свердлов, стоявший у истоков коллектива ещё в университете, и музыкант по прозвищу «Пахан», а роль ударника выполняла Аня из группы «Космопорт17». Через какое-то время из состава остался только Владыка и проект был заморожен, но, в конце концов, группа «обновилась». Постоянный состав у группы устаканился примерно в 2022 году, с тех пор «Гифты» регулярно выступают.

Делать одновременно лёгкие и запоминающиеся песни, но при этом тяжелые по звуку, и при этом «задрачиваться в музыкальном плане» – одна из основополагающих частей философии Sweet Gift. И, судя по энергии на их выступлениях, данная философия работает.

– Юрий, а что интересного будет на следующей неделе? – спросил я Юрия, когда мы вышли покурить после концерта.

– Красная плесень приезжает, да и стендап будет – ответил Юрий, не снимая с лица ехидную ухмылку. То, что я стендапы не люблю, да и к музыкантам не из Сургута обычно холоден, он наверняка знал.

– Блять! Плохо – воскликнул я, чем подтвердил его знание.

Впрочем, можно и отдохнуть от сургутской сцены, проведя очередную субботу где-нибудь, кроме «Космоса». Дело в том, что на Красной плесени наверняка будет не «наша» аудитория, как и на стендапе. Ну а сургутская сцена продолжит удивлять и останется полна талантами.

ВПОИСКЕСЕБЯ

Забавно, но когда я начал писать эту главу, Моя волна «Яндекс Музыки» подкинула мне одну из песен ВПОИСКЕСЕБЯ. «Тучи сгущаются, ливень мне каплями спрячет лицо, что становится каменным…» – доносится голос Алексея Поповича из моих динамиков. Эта песня, как и остальные, вышла относительно недавно – весной 2024 года. Но здесь я начну издалека (нет, не с древлян).

В 2019 году я поступил в педагогический университет, на специальность «социально-культурная деятельность». А особенностью нашего, а то и любого университета является обилие опросов, мероприятий и проектов, которые реализуют сами студенты. Это я понял еще на первом курсе, когда наша группа стала подопытными кроликами в проекте одной студентки третьего курса – на нашем примере показывалось, как при помощи всяких мероприятий можно сплотить коллектив. Как-то мы с ней и нашей группой ходили в тайм-кафе и играли в настольные игры – это наверняка попало в её доклад по проекту. То, что мы потом поехали в «Шашлыкофф» и до ночи пили шоты, в её доклад наверняка не попало – а ведь это тоже сильно влияет на сплоченность коллектива.

Еще один проект, в который я вписался на первом курсе, реализовывали студенты с факультета журналистики. Они пустили клич, в котором просили отозваться поэтов и музыкантов. А суть проекта такова: студенты решили сделать цикл из трёх видео в разных форматах – интервью, блиц и тому подобное, с ламповой и творческой атмосферой. Одно видео посвящено музыкантам, другое поэтам, а кому было посвящено третье (и снято ли оно было), я, если честно, не помню. Так или иначе, я и ещё несколько студентов приняли участие в ролике про музыкантов.

22 декабря я вызвал такси и поехал на студию OLD Records. В этой студии я неоднократно был и еще, будучи подростком, записывал там то картавый рок, то картавый рэп. Я изрядно удивился, узнав, что из коммерческого помещения она переехала в двухэтажную квартиру самого Дэвида, которая оказалась способна вместить несколько студентов-музыкантов. Там я впервые увидел Артёма Гацко, который не забыл взять с собой гитару и комбик, там я увидел ребят, которые запомнились мне на «Первовидении» (так у нас назывался фестиваль первокурсников), и, конечно, там я впервые увидел ВПОИСКЕСЕБЯ.

Алексей Попович поведал, что творчеством занимается довольно давно и песни писал ещё в 16 лет. Акустическая гитара и тексты про чувства от любви до боли – это характерная черта его песен. Чуть позже Лёха рассказал мне, что всё это не просто так и любовь к творчеству у него с детства.

– Я с детства обожал стихи писать. Думаю, на меня оказал влияние дедушка – рассказывал Лёха, когда мы общались на тему этой книги. – Он рассказывал в основном матерные стихи, но это было весело.

– Так и появился Юра Хой из Сектора Газа – усмехнулся я.

– Нее! Еще на меня повлияла… первая детская любовь. Свои первые стихи я начал писать как раз по причине любви.

– И сколько тебе было лет? – спросил я с улыбкой.

– Мне было лет семь или восемь…

Как музыкант Лёха впервые раскрылся уже в школе. И как человек, который долго слушал русский хип-хоп, Лёха не мог не написать дисс – так в хип-хопе называется обличающий чью-либо гнилую суть или блядскую натуру (sic!) трек. К диссам можно подходить с умом, как в своё время подходил батл-рэпер Бабангида, а можно и подходить, как МС Воронеж со своим «Диссом на Врежика», над которым в интернетах смеялись громко и долго.

Не слышал, что за дисс записал Лёха, но если кратко, то классе в пятом он обстебал своих одноклассников (а с ними у него дружбы не было: Лёха охарактеризовал себя в те годы как изгой), зачитав на бит всё, что о них думает.

– Я столько пиздюлей за него получил! – вспоминал Лёха. – А значит, дисс удался.

И только к годам пятнадцати-шестнадцати, как выяснилось, он и пришел к первым хорошим песням под гитару, некоторые из которых до сих пор исполняет на выступлениях.

«Я хотел уйти в какой-то другой мир, и для этого создал свой» – примерно так охарактеризовал философию своего творчества и цель создания песен Алексей Попович. А неприятного в жизни Алексея, по его словам, было достаточно с самого детства. Там нашлось место и тоске и ненависти, историям из разряда «ещё чуть-чуть и я бы погиб» и внезапной влюбленности в баскетбол, на который Лёха даже подсадил всю свою школу.

В любом случае, если песни помогают осветить путь во тьме хотя бы самому артисту (не говоря уже о слушателях), то артист всё делает правильно.

Вечно молодой и улыбчивый, эмоциональный и светловолосый (если волосы не окрашены в какой-нибудь розовый цвет), энергичный и худой – таким он мне запомнился в 2019 году и, на удивление, таким же он остался и через пять лет, только с увеличенным багажом написанных песен и новым аксессуаром – очками для зрения.

– Ты похож на Крэзи Фрога, только в одежде – несмешно шутканул ему как-то раз я, когда мы курили около университета.

– А Крэзи Фрог Оксимирона наизусть знает? – посмеявшись, спросил Лёха.

Да, ни один день рождения Лёхи в холодный ноябрьский день не обходится без обязательного чтения «Где нас нет» под минусовку наизусть. Вот кого-кого из рэперов Алексей уважает, так это Окси, и, кажется, если начать при Лёхе зачитывать любой его трек, начиная с любой строчки, Лёха продолжит. «Потяни за нить, за ней потянется клубок» – позже процитирует ВПОИСКЕСЕБЯ в одном из треков альбома. Кстати, «поговорим о твоём альбоме».

Алексей часто говорил, что работает над альбомом. И хотя до 2020 года мы пересекались нечасто и в основном только в университете, я уверен, что альбом он готовил плотно уже тогда. Например, летом 2020 года он обратился ко мне: я, как битмейкер, к тому моменту уже имел какие-то внушительные песни в своём послужном списке и пару раз я даже слышал удивление «Ого, так это твоя музыка?» – то от слушателей «aikko», то от слушателей «пачкасигарет».

– Привет, я только что закончил охуенный текст песни, а минусовки нет. И вот я вспомнил, что ты битмейкер – написал мне Лёха.

Он отправил видео с исполнением песни, а моей задачей было создать инструментал под эту песню. Опыта мне тогда не хватало, да и с акустикой я не сильно дружил, поэтому мне с инструменталом помог коллега по цеху YNEF. Но даже вдвоём у нас не получилось сделать то, что нужно Лёхе – и настроение, и звучание было не тем, что он хотел. В общем, первый заказ для Впоискесебя оказался неудачным, а инструментал позже нашел применение в другой песне у другого артиста.

– Ёбушки-воробушки, припев хороший, но текст у меня был лучше – сказал Лёха, когда я отправил ему эту песню, и добавил – Для первого трека годно!

В любом случае, начиная с 2020, мы начали общаться чаще, да и я, когда оковы пандемийных ограничений чуть расслабились, стал чаще выбираться в «Космос», «Неон» и наблюдать за «Открытыми микрофонами» и иными фестивалями. Алексей Попович на них был весьма частым гостем. «Просто разбей и выйди» – Лёха держал гитару и пел песню, к которой мы хотели сделать инструментал. «Время раздавит, два давит, три давит» – пел Лёха уже другую песню, которую, по его словам, написал в свои шестнадцать лет.

– Эта песня войдет в мой новый альбом, он точно выйдет зимой – обещал Лёха, представляя очередную песню. Вообще, он обещал выпустить альбом много раз и на многих выступлениях, но всё ещё не выпускал. К тому моменту ни одна наша встреча не обходилась без моего вопроса про альбом, но когда-нибудь это должно было прекратиться.

В самом конце декабря 2020 года мне приходит сообщение: «Улыбнись или сдохнешь». Подыхать я не собирался, поэтому пришлось сделать селфи с улыбкой и отправить Алексею. В нельзяграме Лёха публиковал все собранные улыбки, которых у него набиралось столько, что его лента «сторисов» превращалась из набора белых полосок в набор из множества точек. Такая же ситуация повторилась и перед следующим Новым Годом, и перед всеми последующими – такая вот традиция. «Цель – отвлечь вас от суеты и поднять вам настроение» – писал Алексей, переведя эту традицию в Telegram, уже перед новым 2024 годом.

– Альбом будет называться «Девять месяцев зимы» – говорил Впоискесебя во время фестиваля «Воздух» в КЦ Порт в 2022 году.

– Наша песня называется «Зима» и мы передаём привет Алексею Поповичу – отвечал я, представляя одну из наших песен на том же фестивале.

И, знаете, здесь Лёха обещание сдержал. Альбом вышел именно под таким названием, а на обложке альбома легко узнавался Сургут с характерными трубами генератора облаков – мощной электростанции ГРЭС. Именно о жизни в Сургуте Алексей Попович спел на девяти песнях этого альбома, причём как-то по-особенному. По-сургутски.

Другое дело, что эти девять песен (столько же месяцев у нас и вправду длится зима, если не брать в расчёт зачастую тёплый и неснежный сентябрь) вышли только под конец апреля 2024 года.

За долгое время у меня всё-таки получилось сделать для него инструментал на заказ, да и ещё пара моих готовых работ вошла в состав этого релиза. Некоторые песни, которые ВПОИСКЕСЕБЯ хотел реализовать, обещая со сцены в девятнадцатый раз скорый выход альбома, в пластинку не вошли, но зато были и новые, которых я на его выступлениях не слышал.

Кобминация рок-инструменталов и метафоричных, полных эмоций, текстов, а так же качественного сведения (песни сводил хороший звукорежиссёр из Питера или Москвы) сделала этот альбом и вправду хорошим произведением – но тут уже на вкус и цвет, кому-то такая музыка не нравится. Я чаще всего как раз слушаю что-то подобное, поэтому альбом мне зашел вдвойне.

– Альбом начинается с Солнца, продолжается Сакурой, а заканчивается её цветением – заметил я, когда общался с Лёхой в «Космосе» после какого-то мероприятия.

А кто-то из друзей Алексея охарактеризовал этот альбом как «слоистый пирог смыслов бытия как у Pyrokinesis, безбашенность эмо-панка и лиричность Вишневского», в то время как я просто лайкал треки в «Яндекс Музыке», чтобы они периодически попадались в Моей Волне, и, конечно, ждал концерта.

Здесь стоит сделать лирическое отступление и отметить, что в Сургуте записывают множество песен, но подавляющая их часть либо не доходит до слушателя, а то и вообще не выпускается на цифровые площадки, либо является рэпом. Поэтому выход у сургутянина песни, а то и альбома, хорошо и грамотно сведённого, ещё и в стиле рок – относительная редкость. Кто-то выпускает песни редко, потому что сосредоточен на живых выступлениях, кто-то из-за перфекционизма работает над треком очень долго (возможно, поэтому Лёха выпускал альбом столько лет, подключив к работе опытного и дорогого звукорежиссёра). Кто-то песни выпускает, но не продвигает, от чего я могу узнать о выходе трека абсолютно случайно и через полгода.

Весна 2024 года в Сургуте была весьма холодной. Тёплых дней было чуть менее чем ноль, да и в мае я всё ещё не снимал зимнюю куртку. Это удивляло и расстраивало, ведь в прошлые годы в мае можно было найти несколько дней-демоверсий лета с жарой и желанием гулять по наконец-то проснувшимся улицам.

Лёха решил проводить эти девять месяцев зимы, устроив концерт 31 мая, в последний день перед долгожданным летом. И если сентябрь, несмотря на депрессивную суть, сейчас относительно тёплый, то тот майский день решил показать зимние зубы напоследок: где-то всё ещё лежал снег, на улице было отвратительно холодно, но внутри «Космоса» царили тепло и уют. На концерт, о котором Впоискесебя предупредил заранее, пришли «все свои» – его друзья, которых у Лёхи много, слушатели и завсегдатаи нашего ДК. Не сказать, что людей было очень много, но их было достаточно и для того, чтобы вовсю прочувствовать музыку, и для того, чтобы самому артисту было приятнее выступать.

– Хорошо, что на Солнечном нет самокатов? – спросила меня около ДК девушка с длинными чёрными волосами. И я уже было начал всерьез отвечать, что да, но она опередила. – Да ладно, я просто помню, как ты в чате Лёхи про это писал.

В тот день и вправду пришли все «свои» для Алексея – те, кого я видел в его чате Telegram и те, кого я мог ни разу до этого не видеть в «Космосе».

Как обычно, я пришел сильно заранее и успел еще полтора часа потусить на баре перед началом выступления. И вот оно началось.

На сцену выходит Равиль из группы «Космопорт17», а затем выводит Лёху, который ничего не видит: глаза его закрыты. Зажмурив глаза, ВПОИСКЕСЕБЯ в полной тишине начинает играть свою песню «Мечта» – та самая, где «Раз давит, два давит». Это песня о его старой мечте стать артистом. О той мечте, к которой он сегодня стал ещё ближе на шаг.

В последнем куплете песни Леха, наконец, открывает глаза, и на его лице застывает гамма из неописуемых эмоций, которые сложно уместить в одно предложение – это нужно было видеть. Особенно ярче эти эмоции стали проявляться, когда стали слышны первые аплодисменты.