Борис Мосафир – бондажистс мировым именем, обучает шибари более 10 лет. Его семинары и выступления, помимо России, проходили в Италии, Франции, Германии, Испании, Финляндии и других странах Европы, а также в Бразилии. Борис организовал первый в России фестиваль RopeFest и основал школу Rope School.
Эта книга не только о том, как связывать, но и о том, зачем мы это делаем. Вы узнаете: историю возникновения шибари; имена тех, кто оказал серьезное влияние на развитие японского искусства; инструкции и базовые обвязки, которые помогут начать практиковаться; правила безопасности, чтобы не подвергнуть опасности партнера; техники и обвязки для собственных экспериментов.
Все представленные в книге фотографии авторские.

секс / секс-руководства

нетрадиционный секс

сексуальные игры

секс и отношения

Шибари. Искусство связывать и получать наслаждение

<div>
  <h2>Введение в мир шибари</h2>
  <p>Книга Бориса Мосафира «Шибари. Искусство связывать и получать наслаждение» открывается погружением в историю древней японской практики, корни которой уходят в методы обездвиживания пленников самураями. Автор подчёркивает, как из утилитарного ремесла шибари трансформировалось в сложную форму искусства, сочетающую эстетику, психологию и телесную коммуникацию. Мосафир акцентирует внимание на философском аспекте: связывание становится метафорой доверия, смирения и поиска гармонии между партнёрами. Он проводит параллели с европейскими традициями бондажа, отмечая ключевое отличие — японский подход фокусируется на красоте линий, текучести верёвок и символическом значении каждого узла.</p>

  <h3>Структура и философия произведения</h3>
  <p>Автор разделяет книгу на теоретическую и практическую части, но эти границы часто размываются. В первых главах подробно анализируется культурный контекст: связь шибари с театром кабуки, эротической гравюрой укиё-э и буддийскими концепциями преодоления эго. Мосафир приводит диалоги с мастерами из Киото, которые описывают процесс связывания как «медитацию в движении», где верёвка становится продолжением тела художника. Особое внимание уделяется роли модели — её способности передавать эмоции через напряжение мышц, дыхание и даже взгляд. Здесь же вводится ключевой термин «кинбаку» (букв. «красивое связывание»), подчёркивающий эстетическую составляющую ритуала.</p>

  <h2>Технические аспекты и безопасность</h2>
  <p>Практические разделы книги напоминают поэтический учебник. Мосафир начинает с выбора материалов: подробно описывает различия между джутовыми, конопляными и шёлковыми верёвками, объясняя, как их текстура влияет на тактильный опыт. Каждому типу узла посвящён отдельный этюд — от базовых «карамудзи» до сложных композиций вроде «цури» (подвешивание). Автор настаивает на важности анатомических знаний: схемы с отметками опасных зон (подколенные сухожилия, лучевые нервы) сопровождаются предупреждениями о последствиях ошибок. Интересен раздел о «сигналах бедствия»: модель, лишённая речи из-за кляпа или транса, может подавать знаки через ритмичные сжатия пальцев — система, заимствованная из практик дайвинга.</p>

  <h3>Психология власти и подчинения</h3>
  <p>Один из самых провокационных разделов книги исследует динамику «верхний/нижний» (рётаку-канкеи). Мосафир спорит с европейскими трактовками садомазохизма, утверждая, что в шибари доминирование лишено агрессии. Мастер («наваси») выступает как слуга красоты, а модель («дзёмэй») через ограничение свободы обретает особую форму раскрепощения. Приводится случай из практики: женщина, пережившая насилие, с помощью ритуального связывания заново училась чувствовать границы тела. Автор анализирует феномен «сатори в верёвках» — моменты, когда боль от давления узлов трансформируется в экстатическое переживание, сравнимое с мистическими озарениями.</p>

  <h2>Эстетика и современное искусство</h2>
  <p>Глава о шибари как перформансе содержит интервью с художниками, интегрирующими верёвочные практики в инсталляции. Описывается шокирующий перфоманс 2012 года в галерее Тейт: обнажённая модель, подвешенная в паутине алых шёлковых шнуров, медленно раскачивалась под чтение танка о бренности жизни. Мосафир критикует коммерциализацию традиции, противопоставляя ей работы мастеров, создающих эфемерные «верёвочные мандалы», которые фотографируют, а затем немедленно разрушают. Отдельный очерк посвящён использованию шибари в кино — от провокационных сцен в фильмах Такеши Китано до метафорических образов в «Матрице», где путы иллюзорного мира сравниваются с искусными узлами.</p>

  <h3>Этика и социальное восприятие</h3>
  <p>В финальных главах автор адресует спорные вопросы. Как совместить древнее искусство с феминистским дискурсом? Почему в Японе шибари-мастерами чаще становятся мужчины? Мосафир приводит доводы японской активистки Юмико Асикага: «Верёвка не имеет гендера — она лишь инструмент диалога». Подробно разбирается скандал 2015 года, когда консервативные группы требовали запретить выставку шибари как порнографию. Книга завершается манифестом: истинное шибари — это антитеза насилию, путь к преодолению страха через красоту, форма терапии и способ увидеть в другом человеке не объект, но соавтора мимолётного шедевра.</p>
</div>