Микстайл

Не забыты и деревянные ручки на таких интересных сумочках, в которых есть отверстия, куда пропускаются полосы из однотонной ткани. Они загнуты так, что концы полос совпадают с началом лоскутного полотна.

В стиле пэчворк могут быть и изящные ридикюли, и плоские сумки-конверты. Цвета – веселые и летние: от бирюзового, розового до нежно-голубого.

Прекрасно вписывается в современную моду ватник. В холодную погоду его можно надеть с брюками или с длинным сарафаном. У него современные пропорции и точно смоделированная форма. Такой ватник, возможно, ничем бы не отличался от аналогичных утепленных курток, если бы не его бесподобное оформление в стиле пэчворк. Уникальность и выразительность придает ему декоративная композиция, выполненная в традициях лоскутной техники.

Очень удобна и комфортна безрукавка в стиле пэчворк. Они выполняются из хлопчатобумажных тканей, однотонных и набивных, отделываются контрастными лентами, для подбивки используется мягкий ватин.

Для создания подобных моделей необходимо мастерство настоящих художников, потому что требуется четкое определение линейных ритмов стежек, поиск цветовых пятен аппликаций, использование многоцветных разработок внутри больших цветовых плоскостей. Общая композиция составляется из ювелирно выполненных деталей. В результате все сюжеты должны ясно читаться как с большого расстояния в контексте всей модели, так и при близком рассмотрении.

Эмблематика и орнаментика может быть совершенно различной. Большой популярностью пользуется так называемая «абстрактная эмблематика», но богатый простор для поиска новых смелых и необыгранных решений представляет собой и анималистика, и растительность, и кубизм… И тогда отдельные элементы и детали декора становятся вещью-символом-знаком-эмблемой, которая способна нести в себе глубокое смысловое содержание и большой эмоциональный заряд.

Наиболее популярные замыслы сегодня воплощаются в контрастном сочетании форм и объемов, в сознательном противопоставлении простой ткани мягкого или тусклого цвета, например серого, взятой за основу, с изысканной яркостью и многоцветностью декора, в котором могут использоваться шелковые ленты, бисер, узорные карабановские ситцы…

Ансамбли, выполненные в таком стиле, сегодня воспринимаются как новое острое предложение моды, и одновременно с этим в них присутствует нечто, что связывает их с традиционными народными русскими костюмами.

Комбинация такого ватника с широким традиционным сарафаном в нынешних условиях звучит, как цитата из истории костюма, но композицию таких ансамблей модельеры, художники и дизайнеры намеренно стараются сделать острой и современной, чтобы цитата стала ассоциацией и в то же время сохранила намек на связь с традициями.

Ватник и ватные юбки – как бы трансформированная форма традиционного «навершника», который являлся традиционной частью русского костюма, изготавливаемого из специальных тканей, и богато украшали вышивкой, разнообразным декором из лент, благодаря чему он часто становился композиционным центром костюма.

Не менее излюбленным приемом в традиционном русском костюме, который стараются возродить современные модельеры, являлся и прием противопоставления объемного стеганого лоскутного верха плавным певучим линиям сарафана.

Вот таким странным и загадочным образом переплетаются в моде традиции давно минувших времен, и то, что нравится всем, и увлекает сегодня. Стиль пэчворк – яркое тому подтверждение.

На каждый сезон хочется иметь новые модели и фасоны, но не всегда желаемое совпадает с действительным. Но совсем не обязательно, ощутив новые веяния моды, тут же отправляться в магазин на поиски чего-то особенного и неповторимого, достаточно обратиться к стилю пэчворк, который представляет собой замечательную возможность реализовать смелые выдумки, изобретательность и любовь к творчеству, которая живет в каждой женщине.

Сейчас мода настолько демократична, что, придерживаясь ее основных направлений (силуэт, длина и т. п.), можно варьировать и комбинировать одежду разных стилей и направлений. И для этого необходимо обратиться к природному дару рукоделия, с помощью которого можно легко создать свой модный наряд, по своему вкусу и в единичном, эксклюзивном варианте. Он точно будет оригинальным, неповторимым и индивидуальным.

И хоть лоскутная техника устойчиво ассоциируется с бабушкиным лоскутным одеялом и потому может отталкивать своей чрезмерной пестростью, в ней всегда можно найти что-то очень интересное в соответствии со вкусом и чувством меры.

Основное правило – разноцветные лоскутки (ромбы, квадраты, треугольники) должны гармонировать друг с другом, при этом и фактура, и состав ткани могут быть совершенно разными. В этом-то и весь писк – вещь получается яркая, веселая и неповторимая.

Модель может быть не целиком выполнена из лоскутков, а содержать в своем оформлении лишь отдельные элементы этого стиля, например кокетку можно выполнить из разноцветных ромбов для платья любого фасона. Но кроме ромбов, это может быть и традиционный американский орнамент, известный под названием «прямой желоб».

* * *

ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО, что этот орнамент был популярен по обеим сторонам Атлантики во второй половине XIX века. Он представляет собой соединение геометрических фигур, а их очень легко сострачивать на швейной машинке, которая как раз в то время входила в быт.

* * *

Орнамент изображает перекрещивающиеся бревна деревянной хижины с очагом в центре. Светлые полоски соответствуют освещенным стенам хижины, темные изображают тень. На некоторых старинных изделиях были нашиты и трубы. В этом интересном орнаменте удачно чередуются темные и светлые стороны, а окантовывается он тканью контрастного цвета. Такой орнамент очень эффектно выглядит в больших масштабах.

Увлечение пэчворком не прошло и сегодня. На ткацких фабриках создаются специальные лоскутные узоры набивок, которые имитируют лоскутные изделия, разница лишь в том, что не надо перед раскроем проделывать трудоемкую работу по сборке лоскутков в единое полотно, – все уже готово, можно шить. Другой принцип создания одежды пэчворк – комбинирование тканей одного цвета, но с разной фактурой. Яркий пример – это блуза, сшитая из разных тканей белого цвета, кружева (или гипюра) и крепа (льна, батиста). Причем вся блуза может быть сшита из чередующихся лоскутков-квадратов, но возможен и другой вариант: одна половинка полочки или спинки креповая, а другая – кружевная.

Актуален в стиле пэчворк эффект «стеганого одеяла», который имеют вещи, когда при оформлении лоскутков и аппликаций применяется выразительная стежка. Это и стеганые халаты и жакеты из лоскутков на синтепоне, простеганные с двух сторон, а также куртки, пальто, сапоги, сумки и головные уборы такого же типа. Все эти вещи в стиле пэчворк практичные, удобные и легкие, потому что выполняются из синтетических материалов.

Фольклор

Фольклорный стиль нередко называют деревенским или «кантри-лук». Интерес к народному костюму разных стран начал зарождаться в 50-е годы, и с того времени мода не прекращает активно использовать мотивы, идеи и образы, приемы кроя и отделки народного костюма.

Еще один отзвук фольклорного стиля – рустикальный стиль. Впрочем, названия могут меняться во времени и по назначению, но главное – это толстая шерстяная юбка, поверх нее просторная навыпуск фланелевая рубаха, а сверху кофта подчеркнуто грубой вязки. На тканях с шероховатой поверхностью заметны и выразительные переплетения нитей.

Вот и пришло время доставать из старинных фамильных сундуков сарафаны, епанчи, накидки, клобучки и ко всему тому, что было придумано нашими прабабушками, современные модельеры и искусные рукодельницы добавили своей фантазии и творчества, и вот русские наряды в новом исполнении зашагали по подиумам многих стран.

Великолепные цветовые узоры и фольклорный колорит изделиям придает кружево. В цветном и ярком кружеве чаще всего применяется декоративная полотнянка – с «клеточками», «дырочками», разреженная дорожка и т. д. Очень интересны кружевные вставки из черного и синего гипюра в шелковых набивных костюмах.

Не пестрота, а многоцветность, переливы красок, лоскута, росписи. Как мозаика и над всем издревле почитаемый алый цвет. Строгие формы, перекликающиеся с силуэтами монументальных соборов. Линии кроя, пришедшие из гениального простого и выразительного сарафана, женственного и лиричного.

Ткани – натуральные и экологические: хлопок, лен, шелк. Они как в главном исполнении, так в и различных сочетаниях. Фактуры, имитирующие яркие природные цвета: сочно-зеленый, малиновый, синий, красный… И обязательно ручная работа: вышивки и аппликации в народных традициях.

Бисер издавна применялся для украшения нарядов в фольклорном стиле. Для русских вышивок было характерно подчеркивание бисером контуров и заполнение им некоторых фрагментов изображения.

Вышитые мотивы могут изображать картины счастливого детства, которые имеют особую приподнятость, праздничность и радость жизни. А в остальном любая тематика и конкретные сюжеты как в прошлом, так и сегодня относительны и субъективны. Это и натюрморты, и альпийские виды, собаки и лошади, а самой популярной темой можно считать цветочные композиции (букеты в вазах и корзинах), пейзажные (русские и не только), пасторали, сценки из старинной жизни, романтические рыцарские замки на фоне великолепных парков и лесов, животные на лоне природы, парусные корабли…

Одно время модницы очень увлекались использованием набивных платков для нарядной летней одежды. Это не случайно, ведь платки так красивы, что порой сами подсказывают самые неожиданные решения. Взять хотя бы простейшие ситцевые, так называемые крестьянские – с легким черным узором на белом поле или же с белым на черном.

Использовать такие платки для создания одежды можно по-разному. Это может быть и прямая блузка свободного силуэта на низкой кокетке с приспущенным плечом, рукавом на манжете и воротником-стойкой. Углы платков по кокетке и рукавам соединены таким образом, чтобы образовывали вдоль плечевого и рукавного шва кайму, которая поворачивалась бы книзу по пройме. Швы соединений могут быть дополнительно украшены тесьмой-вьюнчиком или бейкой.

Оригинальное предложение модели из «крестьянского» платка – рубашка-косоворотка, которую отличают низкая кокетка и прямая пройма. Воротник, планка и ластовица (ромбовидная вставка, дополнительная вшиваемая в пройму, позволяющая совершать свободные движения руками) – из красного ситца. Кайма платка располагается по местам традиционной вышивки – вдоль планки, по низу рукавов и по подолу. Швы отстрачиваются в цвет основного рисунка на платке. Платки могут использоваться самые разные, например для платья прямого силуэта нужны платки из более плотной ткани (шерсть, саржа) со сплошным рисунком и гладкой каймой. Плечо у такого платья можно сделать расширенным, переходящим в короткий цельнокроеный рукав, воротник – мягкий хомутик, скроенный по косой нитке, кайма – по низу рукавов и по подолу.

Особый интерес в фольклорном стиле представляют расписные шали. С русских портретов прошлых веков на нас взирают аристократки и богатые купчихи, плечи которых украшены красивыми шалями с характерным орнаментом, который в России называли «огурец». Это знаменитые кашемировые шали, названные так по месту их изготовления – Кашмира.

* * *

ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО, что мы привыкли считать шаль традиционным предметом русского народного костюма, а на самом деле это слово персидского происхождения и означает накидку, шарф, покрывало и тюрбан. Родина шали – Восток. До сих пор персы носят шаль как пояс, а индийцы – как накидку.

* * *

ИНТЕРЕСНО также, что в Индии шаль была элементом не женского, а мужского костюма и происхождение ее уходит в темноту древности. Еще Геродот писал о том, что мужчины в Древнем Египте носили шерстяные и расписные накидки на плечах и на голове.

* * *

В фольклорном стиле шали можно носить по две, сшитых изнанками, как плащ, оригинально драпируя их вокруг плеч. Издавна очень ценятся шали, расшитые золотой и серебряной нитью.

Техника ткачества кашемировых шалей была очень трудоемкой, ведь весь орнамент ткался вручную на небольшом станке без челнока с помощью деревянных шпулек. Тонкие нити шерсти позволяли воспроизводить мельчайшие детали орнамента, а при крашении пользовались яркими натуральными красителями.

Узнать кашемировскую шаль легко: центральное поле гладкое, а на каймах узор. Кайма такой шали декорируется тремя рядами «бута», что и представляет собой огурец – самый распространенный мотив узора на шалях и платках, иногда его называют плодом манго, фисташкой, бобом… С середины XIX века к такому орнаменту добавились цветочные побеги крупных и мелких размеров, они то расходятся, то срастаются друг с другом, получая при этом причудливые очертания. И с этого же времени такие шали стали ввозиться в Россию. Они стали постоянным дополнением платья русской дворянки, а позже и купчихи. Русские женщины носили шаль летом и зимой, не расставаясь с ней даже на балах. В аристократических семьях девочек учили танцевать специальный танец с шалью – па-де-шаль. Очень быстро шаль стала неотъемлемой частью русского женского костюма.

И сегодня вышитая, необычно оформленная шаль является фаворитом женщин, мудро остановивших свой выбор на фольклорном стиле. Особенно ценятся шали из шерсти диких коз и южно-русских сайгаков.

* * *

ПРИМЕЧАТЕЛЬНО, что русские шали высоко ценятся в Европе, и в 1851 году на Всемирной выставке в Лондоне они были удостоены высших наград. В фондах Государственного музея искусства народов Востока в Москве хранится богатая коллекция шалей.

* * *

Ярких аксессуаров, сногсшибательных украшений этот стиль одежды не допускает, ведь такой наряд сам по себе уже представляет шедевр, живописное полотно, поэтому ничто не должно отвлекать внимания от его созерцания. И здесь предпочтительнее обувь приглушенных тонов, подойдут и универсальные черные туфельки или босоножки на невысоком каблуке.

Неплохо будет смотреться рубашка-косоворотка с объемной мягкой клетчатой кепкой, а к платью лучше подобрать однотонный, гармонирующий по цвету платок, деревянную или пластмассовую бижутерию.