Сценарное мастерство

Драматическое произведение имеет чёткую структуру, которая включает в себя следующие элементы:

Акт (действие) – основная единица структуры драмы, которая состоит из нескольких явлений (сцен). В каждом акте обычно происходит развитие одной сюжетной линии. Явление (сцена) – часть акта, в которой происходит одно событие или разговор между персонажами.

Ремарка – пояснение автора о месте действия, обстановке, внешности персонажей, их жестах и мимике. Ремарки помогают актёрам и режиссёру понять, как нужно играть ту или иную сцену.

Диалог – обмен репликами между персонажами, который является основным средством раскрытия их характеров и развития сюжета.

Монолог – речь одного персонажа, обращённая к самому себе, другому персонажу или зрителям. Монолог позволяет автору выразить свои мысли и чувства через героя.

Внесценический персонаж – герой, который не появляется на сцене, но его имя упоминается в диалогах других персонажей. Внесценические персонажи могут влиять на ход событий и раскрывать характеры действующих лиц.

Конфликт – столкновение интересов персонажей, которое является основой любого драматического произведения. Конфликт может быть внешним (между героями) или внутренним (в душе героя). Завязка – начало конфликта, когда становится ясно, что интересы персонажей противоречат друг другу.

Кульминация – наивысшая точка напряжения в конфликте, когда противоречия достигают своего пика.

Развязка – разрешение конфликта, когда интересы персонажей приходят к согласию или остаются в противоречии.

Эти элементы помогают создать целостное и динамичное драматическое произведение, которое будет интересно зрителям или читателям.

Жанры драматургии

Существует множество жанров драматургии, среди которых можно выделить основные:

трагедия; комедия; драма.

Трагедия — это драматический жанр, в котором изображаются острые и неразрешимые конфликты личности с обществом или судьбой. Конфликт обычно приводит к гибели героя. Трагедия вызывает у зрителей сильные эмоции, такие как страх, сострадание и катарсис. В трагедии часто используются возвышенный стиль речи, монологи и диалоги персонажей. Сюжеты трагедий обычно основаны на исторических событиях или мифологических сюжетах. Примерами трагедий могут служить произведения Уильяма Шекспира («Гамлет», «Ромео и Джульетта»), а также трагедии древнегреческих авторов, таких как Софокл и Еврипид.

Комедия – это жанр драматургии, который предназначен для развлечения и смеха зрителей. Комедия может быть сатирической, фарсовой или лирической. В комедии обычно используется комический эффект, основанный на недоразумениях, обманах, шутках и абсурдных ситуациях. Комедии часто имеют счастливый конец, где все недоразумения разрешаются, а герои находят счастье. Комедийные персонажи обычно представлены в виде ярких и запоминающихся образов. Примеры комедий: «Ревизор» Николая Гоголя, «Горе от ума» Александра Грибоедова.

Драма — это промежуточный жанр между трагедией и комедией. Драма может иметь трагические и комические элементы, но её основной целью является не только развлечение, но и исследование человеческих характеров и отношений. Драмы часто обращаются к социальным и психологическим проблемам, таким как семейные отношения, социальные конфликты и личные драмы. Они могут вызывать у зрителей сочувствие и понимание, а также размышления о жизни и человеческих ценностях. Пример драмы – «Гроза» Александра Островского.

Элименты драматургического сюжета

Вспомним названия этих элементов: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка, финал. В основе подобного деления сюжета и расположения его частей лежат законы зрительского восприятия фильма. Эти законы можно изложить в пяти пунктах:

Своевременное возбуждение зрительского внимания: американские кинематографисты считают (и не без основания), что, если в первые 5—10 минут зритель не увидит ничего экстраординарно-интересного, он уходит или выключает телевизор. Поддержание этого внимания. Усиление по ходу картины напряжения действия, и тем самым усиление внимания зрителя. Доведение напряжения до кульминации, до взрыва, вызывающего потрясение зрителя. Эффектная, не разочаровывающая зрителя концовка – финал.

Выполнение на должном уровне сюжетной композиции сценария и фильма, учитывающей вышеизложенные законы зрительского восприятия фильма, во многом означает умение строить его драматургию.

Итак, части сюжета фильма, то есть элементы сюжетной композиции:

Экспозиция – это введение в сюжет, знакомство с персонажами и обстановкой.

Завязка – начало действия, которое приводит к конфликту.

Развитие действия – последовательность событий, которые ведут к кульминации.

Кульминация – высшая точка напряжения, пик конфликта.

Развязка – разрешение конфликта, завершение истории.

Эпилог – послесловие, вывод из истории, может содержать мораль или урок.

Эти элементы помогают создать логичную и увлекательную историю, которая удерживает внимание зрителя или читателя.

Каждый из элементов выполняет свою функцию в сюжете и помогает создать динамичное и интересное повествование.

Существует несколько видов композиционного построения фильма:

Линейное построение: сюжет развивается последовательно от начала до конца, без отступлений и флэшбэков.

Нелинейное построение: сюжет разворачивается не в хронологическом порядке, а через флэшбэки, параллельные сюжетные линии или временные скачки.

Кольцевое построение: начало и конец фильма связаны между собой, создавая замкнутый круг.

Рамочное построение: фильм начинается и заканчивается одним и тем же событием, создавая рамку для основного сюжета.

Ретроспективное построение: сюжет возвращается к прошлому, чтобы раскрыть причины и последствия событий, происходящих в настоящем.

Параллельное построение: в фильме развиваются две или более сюжетных линий, которые пересекаются или взаимодействуют друг с другом.

Монтажное построение: фильм состоит из коротких фрагментов, которые объединены по смыслу или эмоциональному воздействию.

Трёхактная структура – это классическая модель построения сюжета в кинематографе, которая включает три акта: завязку, развитие действия и развязку.

В кино нет четкой границы смены актов, нет занавеса между актами, как в театре. Это позволяет кинематографу излагать историю непрерывно до самого финала, не останавливаясь и не оглядываясь назад. Идеальное впечатление, которое фильм может произвести на зрителя, – ощущение непрерывного сна с постоянно меняющимся и динамическим сюжетом, который требует умственного напряжения и эмоционального сопереживания и позволяет «проснуться» только в финале. Именно потому, что создатель сюжета желает погрузить зрителя в состояние, близкое к трансу – когда история поглощает зрителя так, что он отбрасывает все прочие мысли и забывает о насущных проблемах, – сценарист старается максимально сгладить момент разделения на акты и прочее, замаскировать «швы» на месте соединения различных элементов сюжета.

Иными словами, разделения фильма на три акта зритель не заметит, во всяком случае сознательно, хотя изменение эмоционального фона в ключевые моменты сюжета, безусловно, почувствует. Основная польза от разделения на три акта – помочь сценаристу систематизировать идеи по изложению истории, помочь выбрать оптимальные точки, в которых ключевые моменты сюжета окажут наибольшее эмоциональное воздействие. Ниже более детально рассматриваются различные приемы достижения такого воздействия.

В сценарии обычно используется трехактная структура. Каждый акт должен заканчиваться кульминацией. Второй уровень структуры. Сюжет является содержанием для движущегося и звучащего изображения. Минимальным неделимым элементом выступает – действие, например «он идет», «он стреляет».

Следующий элемент – явление, то есть действие или набор действий, имеющих самостоятельное значение для сюжета, от носящихся к одному персонажу и ограниченных единством времени и места.

Далее – событие. Это явление или последовательность явлений, меняющих судьбу героя. После каждого события необходима пауза для того, чтобы зрители успели осознать, что случилось.

Рассмотрим структуру фильма.

Первый акт – завязка.

В нем мы знакомимся с героем, узнаем, что у него есть сокровище, тайна, недостаток и цель. Герой отправляется в путешествие, чтобы ликвидировать свой недостаток. Сначала у него есть план А, он пытается достичь цели привычным способом в привычном мире. Однако вскоре он понимает, что существует другой мир. И его цель находится там.

Первый акт (завязка) — это начало истории, в котором происходит знакомство с персонажами и основной ситуацией. Здесь создаётся конфликт или проблема, которая будет развиваться на протяжении всего фильма.

Продолжительность акта 20—30 минут.

Второй акт.

Герой ищет свою цель, путешествуя по чужому миру. У него есть план В – его сокровище, которое он собирается применить, когда встретится с антагонистом. Это столкновение происходит примерно в середине второго акта. Герой проигрывает, сокровище не действует в этом мире. В конце второго акта герой узнает, что есть другое сокровище, которое поможет ему победить.