Вещь в интерьере. Авторские техники декорирования в дизайне интерьера

    Сайт: kreativ-market62.ru
    Почта: kreativ-market@mail.ru

АВТОРСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ «ВЕЩЬ В ИНТЕРЬЕРЕ»

Вещь в интерьере – это концепция создания и внедрения произведений искусства ручной работы в интерьер помещения.

В качестве арт-вещи рассматривается не монументальный авторский предмет, изготовленный из натуральных материалов в техниках декоративно-прикладного искусства, как форма декорирования интерьера.

Концепция подразумевает изготовление и последующее применение в дизайне интерьера произведений искусства, созданных художником вручную, которые классифицируются следующим образом:

1. Мебель.

– авторская крупногабаритная мебель ручной работы;

– авторские предметы мебели ручной работы;

– кастомизированная серийная мебель.

2. Предметы освещения.

– потолочные и настенные декоративные люстры, светильники, бра, точечные споты, подвесные осветительные композиции ручной работы;

– напольные и настольные светильники с абажурами и без них, торшеры, настольные лампы и другие осветительные приборы ручной работы;

– кастомизированные серийные осветительные приборы.

Фото: Мебель, осветительные приборы и другие произведения ручной работы в интерьере помещения.

3. Арт-объекты.

– Объёмно-пространственные арт-объекты ручной работы (композиции малых форм, мелкая пластика, малогабаритная скульптура, настенные декоративные панно, вывески, декоративные надписи, картины);

– Формальные вещи, выполненные в различных техниках и материалах, передающие творческий замысел дизайнера.

Фото: Произведения искусства ручной работы в интерьере: светильник, арт-объекты, артефакты, мебель. Дизайн проект «House forest view».

Согласно концепции интегрирования предмета искусства в интерьер следует руководствоваться тремя основными форматами внедрения творческих произведений:

1. Создание и интерьера, и арт-объектов одновременно в рамках стилистических решений конкретного дизайн-проекта.

В таком случае легко организовать практически полное слияние авторских произведений искусства с дизайном интерьера. Поскольку и арт-объекты, и интерьер разрабатываются одновременно, мастеру не сложно сформировать симбиоз декоративно-прикладных искусств с дизайном помещения, стереть грани между ними. Стены, потолок и пол становятся чистыми холстами. Дизайнер-художник абсолютно свободен в выборе техник, материалов и стилистических решений. Данный подход встречается крайне редко, но предоставляет исполнителю максимум свободы и способствует наиболее выдающемуся результату.

2. Создание интерьера вокруг предметов искусства.

Данный способ интеграции искусства в интерьеры подразумевает выстраивание стилистической композиции вокруг авторских произведений. В этом случае дизайнер создает проект, опираясь на конкретные уже созданные арт-объекты. Основополагающая цель такого подхода – подчеркнуть важность предмета, сконцентрировать на нем внимание. При этом интерьер не должен «потеряться», стать безвкусным и отвлекать внимание от произведений или находиться с ним в конфликте.

3. Создание арт-объектов с целью интеграции их в уже воплощённый дизайн.

Такой способ интеграции декоративного искусства в интерьер подразумевает придание стилистики уже готовому помещению при помощи внедрения в интерьер специально созданных произведений искусства. Этот метод является сегодня наиболее востребованным, так как не требуется переделывать ремонт помещения целиком. Интерьер можно преобразовать, персонализировать и даже поменять его стилистику при помощи специально изготовленных мастером декоративных объектов. В этом случае дизайнер-художник может задать пространству необходимую, нужную атмосферу, используя всего несколько арт-объектов, которые визуально обогатят пространство, зададут правильную динамику, отталкиваясь от индивидуальности владельца помещения и стилистики, в которой формируется интерьер.

В современном мире глобального перепроизводства стремительное развитие получает такое стилистическое направление в дизайне интерьера как экологический дизайн. Он характеризуется использованием натуральных материалов, грамотным потреблением ресурсов, рациональной утилизацией отходов и использованием вторсырья в прикладных искусствах и дизайне. Эко-дизайн призывает дизайнеров и художников к созданию «живого» окружения в жилых и общественных помещениях.

Фото: Деревянные полки ручной работы в интерьере ванной комнаты.

«Вещь в интерьере» – это в первую очередь подход к созданию самого арт-объекта. Отличительной чертой которого является именно натуральность используемых материалов в изготовлении внедряемых предметов. В основе процесса по созданию художественного предмета для интерьера лежит использование таких материалов как: черный и цветной металл, натуральная кожа, рельефные пасты и краски на основе акрила и гипса, а также древесина. Натуральное дерево широко распространено в декоративно-прикладном искусстве и предметном художественном дизайне. Оно привлекает в первую очередь своей экологичностью, что соответствует современным тенденциям. Его универсальность, мягкость, легкость обработки и покраски делают его незаменимым природным материалом. Учитывая этот факт, произведение из дерева, либо на его основе, можно легко интегрировать практически в любой интерьер, подчеркнув при этом основную стилистику помещения.

Фото: Декоративная, навесная полка «Сосновый бор».

«Вещь в интерьере» также подразумевает сохранение истории, культурного наследия предков при помощи реставрации артефактов и включения их в изготавливаемые предметы искусства. Сохранение артефактов в искусстве имеет решающее значение в возрождении прошлого. Восстановленные артефакты, интегрированные в арт-объекты, мебель и интерьеры помогают современному поколению понять жизнь тех кто жил до нас, вдохновляться и учиться на нашей богатой истории, разгадать загадки и создать осязаемую связь человека с наследием. Это междисциплинарная область, которая сочетает в себе научные знания, концепции дизайна, художественные техники и глубокое понимание исторического контекста.

Исторические артефакты зачастую неодушевленные, испорченные, сломанные, но незаурядные вещи в работах художника превращаются в «корабли истории», несущие на своих парусах мудрость знаний и ценность воспоминаний, передовая нам древний культурный код.

Фото: Исторические артефакты Рязано-окской культуры (VIIв.) в интерьере.

Концепция «Вещь в интерьере» это своего рода новая эра в дизайне, объединяющая историю, художественное искусство и творчество в одном пространстве. С ее помощью, по индивидуальным требованиям, создаются, уникальные, персонализированные, «кастомные» интерьеры, существующие в единственном экземпляре.

СЕКРЕТЫ МАСТЕРСТВА. ТЕХНИКА ОБЖИГА, БРАШИРОВАНИЯ И ТОНИРОВАНИЯ ДРЕВЕСИНЫ

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА ДЕРЕВА

Художественная обработка древесины стала одним из первых прикладных видов искусства еще на первых этапах развития цивилизации. Обширное произрастание лесов обеспечило доступность материала. Древесина – это универсальный материал, который человечество использует тысячелетиями, чтобы сделать свое жилье теплым, уютным и красивым. Она достаточна прочна, проста в обработке, легко режется и клеится, изделия из нее получаются с естественной природной текстурой. Все эти свойства проявляются в процессе декоративной обработки. А чтобы придать древесине оригинальный и эстетичный вид, применяются различные техники. Некоторые из них применяются в концепции «Вещь в интерьере» и требуют отдельного рассмотрения.

ОБЖИГ ДЕРЕВА. ПОЛУЗАБЫТЫЙ ЯПОНСКИЙ МЕТОД В СОВРЕМЕННОЙ ИНТЕРПРИТАЦИИ

Идея обжигать древесину посетила человека много тысячелетий назад. Изначально обжиг применяли, чтобы придать дополнительную прочность, а позднее, чтобы защитить деревянный фасад жилища от пожара. Как не странно обугленное дерево с трудом поддается возгоранию, кроме того, в такой древесине не заводятся насекомые, грибы и бактерии, что продлевает ее срок службы.

Этот способ обработки дерева был известен в странах Скандинавии, а в Древней Руси его называли «подкуриванием», но наибольшую известность получила его японская версия – техника обжига Shou Sugi Ban. И в наши дни техника обжига дерева широко применяется, улучшается и развивается в сфере искусства, дизайна и архитектуры.

Три доски, продольные деревянные панели или щиты, подвергающиеся обжигу по методу Shou sugi ban, связываются металлической проволокой, образуя треугольный туннель. Затем в один из концов засовывают пучок соломы и поджигают, а конструкцию переворачивают в вертикальное положение. В процессе горения требуется раздвигать щели между обжигаемыми панелям, тем самым обеспечения доступа кислорода внутрь конструкции для правильного распределения огня по древесине. Таким образом доски жгут в течении 2—3 минут, после чего резко охлаждают водой. В результате такого воздействия на древесину, материал приобретает интересную чешуйчатую фактуру, наполняется трещинками, напоминающими кожу крокодила. Впечатляет загадочная красота обугленного дерева.

В настоящее время декоративный обжиг стремительно возрождается. Он позволяет мастеру добиться в работах широкого эстетичного многообразия. В современном исполнение такого обжига необязательно использовать солому или разводить костер, целесообразней использовать мощные газовые горелки с поворотным соплом и регулируемой подачей газа, что позволяет увеличить скорость самого процесса и более качественно контролировать степень обжига материала. Для обжига небольших деревянных заготовок целесообразно использовать маленькую газовую горелку, которая накручивается на газовый баллончик.

С помощью газовой горелки очень легко выполнить легкий обжиг материала и, тем самым, лишь слегка подчеркнуть рисунок дерева. Впрочем, интенсивность обжига легко регулируется при помощи механизма газовой горелки уменьшением или увеличением подачи газа на сопло. Легкий обжиг обычно проводят уже на гладкой поверхности дерева, которая должна быть шлифованной. Это можно сделать самостоятельно, использовав шлифмашинку или купить подготовленный материал.

Фото: Легкий обжиг древесины.

Газовой горелкой также можно выполнить и глубокий обжиг, просто на это уйдет немного больше времени чем при использовании метода Shou Sugi Ban. В этом случае размер заготовки имеет значение: если она имеет небольшой размер, то целесообразней использовать горелку.

Фото: Глубокий обжиг, выполненный газовой горелкой.

Для осветления обожжённого дерева и придания ему фактуры обожженные доски чистят металлической щеткой. Этот способ известен нам как браширование.

БРАШИРОВАНИЕ. ОСОБЕННОСТИ ИНСТРУМЕНТА. ЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

Брашировка или искусственное старение древесины-это одна из самых популярных техник декорирования пиломатериалов. Само слово произошло от английского «brush», которое в переводе означает «щетка». Именно благодаря щеткам происходит состаривание деревянной поверхности. Дело в том, что само дерево неоднородно по своей структуре и со временем в результате природных воздействий мягкие волокна разрушаются. Браширование позволяет ускорить этот природный процесс при помощи жесткой металлической щетки и человеческих рук.

Фото: Древесина после обжига и браширования металлической щеткой.

Для браширования лучше всего выбирать заготовки с красивым природным рисунком и ярко выраженными годичными кольцами. Твердые и мягкие волокна должны быть хорошо различимы и иметь красивую фактуру. В качестве древесины целесообразней всего выбирать хвойные породы, так как они наиболее мягки по своей структуре. Прекрасно подходит для этого сосна, к тому же пиломатериал из нее легко приобрести в магазине и цена очень демократичная. Легче всего производить брашировку уже обожжённого дерева, так как мягкие структуры материала выгорели и залу легко счистить даже мягкой металлической щеткой. Работа щеткой производится вдоль волокон древесины в одном направлении. Можно брашировать и необожжённое дерево, предварительно пропитав его водой, чтобы размягчить волокна. Однако вычищая именно обожжённое дерево можно добиться потрясающих художественных эффектов, выделить контрасты, регулировать цветовую насыщенность и текстуру.