99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

А правда, что все великие художники спали со своими моделями?

    Молодой человек конфиденциальным шепотом, косясь на свою подругу

Конечно нет. Среди них попадались самые разные люди, были и верные мужья, и убежденные холостяки, и представители нетрадиционной сексуальной ориентации, но встречались и откровенные бабники.

Если считать, что самым первым живописцем христианского мира был апостол Лука, то тогда первой моделью в истории оказывается Дева Мария, а итогом их сотрудничества стала самая знаменитая в мире икона, которая, в конце концов, попала на Русь после крещения и получила название «Богоматерь Владимирская». Разумеется, взаимоотношения между первым художником и первой моделью были самыми благочестивыми, овеянными ореолом святости. Но прошли века и даже тысячелетия, и все изменилось. В наши дни разговоры о художниках и их натурщицах зачастую приобретают оттенок скабрезности. И действительно, очень многие живописцы вели себя весьма вольно, если рядом с ними оказывались прекрасные и доступные обнаженные красавицы.

Вероятно, самые ранние истории о художниках и моделях относятся к эпохе Ренессанса. Фра Филиппо Липпи (ок. 1406–1469), как это свидетельствует из его имени, был монахом и одновременно великолепным художником. Особенно прекрасно у него получались образы Богоматери. Он исполнял заказы для многих женских монастырей и всегда просил позировать самую юную и прекрасную послушницу. Шли ли их отношения дальше, по большей части неизвестно, но слухи о любвеобильности фра Филиппо ходили в Италии постоянно. Однажды Липпи по-настоящему влюбился в свою юную модель-монахиню (либо послушницу) Лукрецию Бути. Филиппо, которому в то время уже было около пятидесяти лет, без особых проблем соблазнил девушку и уговорил ее сбежать из монастыря. Через год у невенчанной пары родился сын Филиппино, который потом тоже стал художником. Ситуация, зашедшая в тупик, в конце концов была благополучно разрешена Папой Римским, который дал беглецам особое разрешение для вступления в брак, освободив от всех монашеских обетов. Между прочим, фра Филиппо был не слишком счастлив, узаконив отношения с возлюбленной (но, видимо, не решился спорить с Папой в этом вопросе). Современники утверждали, что он предпочел бы остаться на вольном положении и, вынужденно вступив в брак, все равно продолжал свои любовные похождения.

РАФАЭЛЬ САНТИ. ФОРНАРИНА («ДОЧЬ ПЕКАРЯ»). 1518–1519

Несколько больше известно о взаимоотношениях с моделями другого гения Высокого Возрождения – Рафаэля Санти (1483–1520). Рафаэль был весьма лакомым кусочком по меркам любого времени – успешный, обласканный властью, состоявшийся и состоятельный, да еще и красавчик. Естественно, он имел успех у женщин и без стеснения пользовался ситуацией. В числе его возлюбленных – племянница кардинала Биббиены Мария, на которой он даже хотел жениться, и женился бы, если бы девушка неожиданно не умерла. Другой его легендарной возлюбленной и, соответственно, моделью, которая позировала, в частности, для образа Девы Марии в знаменитой «Сикстинской мадонне», была куртизанка Форнарина («Дочь пекаря»). Рафаэль умер неожиданно рано, ему едва исполнилось 37 лет, и Вазари связывал его раннюю смерть с сексуальной невоздержанностью.

ФРАНСУА БУШЕ. ОТДЫХАЮЩАЯ ДЕВУШКА. 1752

Один из самых знаменитых французских художников стиля рококо Франсуа Буше (1703–1770) умудрился жениться на своей прелестной модели Мари-Жанне Бюзо. Ему было 30 лет, ей – 17, и их семейная жизнь была далека от идеала, хотя вполне укладывалась в более чем вольные представления о нравах этого блестящего, но весьма развратного века. Мари-Жанна изменяла мужу, он об этом знал, но тоже не был святошей, ведь ему позировали самые прелестные девушки своего времени, например Луиза О'Мерфи, работавшая натурщицей с 14 лет. Она послужила моделью для одной из самых эротичных картин кисти Буше – «Отдыхающая девушка» (1752), популярность которой была столь велика, что художник написал с нее несколько копий. А Луиза О'Мерфи достигла вершины карьеры для дамы полусвета своего времени и стала любовницей короля Франции Людовика XV. Позднее близким другом Буше (что бы это ни значило в XVIII веке) стала самая знаменитая фаворитка короля – мадам Помпадур. Буше через нее получил мастерскую в Лувре, ежегодную пенсию в 1000 ливров, должность директора Королевской мануфактуры гобеленов и пост директора Королевской академии живописи и ваяния. Неплохая карьера для сына человека, который зарабатывал на жизнь, рисуя узоры для вышивок.

ФРАНСИСКО ГОЙЯ. МАХА ОБНАЖЕННАЯ. 1797–1798

Влиятельная любовница-модель была и у испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828). Известно, что в 1795–1802 годах у Гойи была связь с одной из самых знатных и красивых дам Испании герцогиней Альба. Он написал несколько ее портретов, на которых даже есть некие тайные знаки, подтверждающие их любовные отношения (например, кольцо с именем Гойи на руке герцогини). Она также позировала художнику для двух самых известных и весьма пикантных его картин – «Маха одетая» и «Маха обнаженная». В 1802 году герцогиня Альба умерла, но Гойя трепетно хранил память о ней до конца жизни.

Конечно, художники часто писали дам достаточно высокого положения и иногда вступали с ними в связь, но все-таки более распространенный вариант натурщицы – это дама полусвета или, если называть вещи своими именами, проститутка.

Такой статус имела, например, знаменитая натурщица, работавшая с участниками «Братства прерафаэлитов», Фанни Корнфорт. Она представляла именно тот тип женской красоты, который казался прерафаэлитам идеальным. Данте Габриэль Россетти (1828–1882), глава «Братства», имел одновременно двух любовниц – одной из них была Фанни, предназначенная, по словам самого художника, «для тела», а второй – еще одна его натурщица, Элизабет Сиддал. Эта была уже «для души», на ней Россетти в конце концов и женился. Когда на закате дней Россетти впал в депрессию и уединился в своем доме, его навещали только двое друзей – художник Форд Мэдокс Браун, у которого он когда-то начинал учиться живописи, и модель Фанни Корнфорт, вероятно напоминавшая Россетти о радостных временах его молодости.

Вообще, на своих моделях женились многие художники. Подобный тип отношений был весьма распространен, например, среди французских импрессионистов, постимпрессионистов и неоимпрессионистов.

Молодые люди из буржуазной среды бросались с головой в искусство, а заодно и в мир достаточно вольных богемных отношений. Во второй половине XIX века весьма распространенной была такая ситуация: художник заводит роман с одной из своих натурщиц, модисткой, дамой полусвета или иной представительницей богемной среды, отношения неожиданно становятся прочными и почти семейными, рождаются дети, но брак невозможен, поскольку потенциальную невесту совершенно не принимает семья, без помощи которой художник прожить еще не может. Проходит время, старшие родственники уходят из жизни, наследник получает состояние и, наконец, женится на своей давней подруге.

Одним из первых такой путь прошел предшественник импрессионизма Эдуард Мане (1832–1883). В 1849 году он познакомился с пианисткой Сюзанной Леенхофф, бурный роман закончился рождением сына, которого, как и отношения с девушкой, Мане тщательно скрывал от своего строгого отца, боясь лишиться помощи. Он даже не смог официально признать ребенка и числился его крестным. Жениться на Сюзанне он смог только в 1863 году после смерти своего отца.

Похожую историю пережил и родоначальник импрессионизма Клод Моне (1840–1926). В 1865 году он познакомился с девушкой по имени Камилла Донсьё. Через некоторое время она родила ему сына, при этом они даже не могли вместе жить – из-за хронического безденежья и проблем со здоровьем Моне пришлось оставаться в родительском доме. Спустя некоторое время ситуация начала налаживаться, Моне начал получать деньги за свои работы, обрел некоторую независимость и в 1870 году женился на Камилле.

ПЬЕР БОННАР. ЖЕНЩИНА, ДРЕМЛЮЩАЯ НА КРОВАТИ («ПРАЗДНАЯ ЖЕНЩИНА»). ОК. 1899

Более тридцати лет продолжались незарегистрированные отношения известного представителя французского символизма и участника группы «Наби» Пьера Боннара (1867–1947) и его натурщицы, девушки простого происхождения Марты де Мелиньи. Ее настоящее имя было Мари Бурсен, но Боннар узнал об этом, только когда пара официально оформила отношения. Боннар не отличался верностью, подруга его ревновала, и в конце концов у нее даже развилась натуральная паранойя, которую не смог излечить даже официально заключенный брак. Став супругой, Марта запрещала ему не только встречи с дамами, но даже общение с друзьями, с которыми художнику теперь приходилось встречаться тайно. Все это продолжалось до самой смерти Марты в 1942 году.

Отличались любвеобильностью и два самых известных австрийских художника – Густав Климт и Эгон Шиле.

Густав Климт (1862–1918), один из создателей и величайших мастеров европейского ар-деко, вел весьма бурную жизнь. Он спал не только со своими натурщицами, но и имел массу любовниц среди вполне приличных дам – представительниц буржуазии и даже высшего общества. При этом самые продолжительные отношения художника с женщиной, сестрой вдовы его брата Эмилией Флёге, по всей видимости оставались платоническими. Во всяком случае, с Эмилией они не были женаты, хотя многие и считали их официальной парой, а его подруга, будучи материально независимой (она владела собственным домом моды), впоследствии не имела никаких претензий на весьма значительное наследство, оставшееся после смерти Климта. Любопытно, что, когда художник скоропостижно скончался, права на наследство заявили его 14 незаконнорожденных детей. Четверым удалось доказать свое происхождение (несмотря на отсутствие в то время генетической экспертизы) и войти в число законных наследников мэтра. Вполне возможно, что в наше время свое родство с Климтом удалось бы доказать гораздо большему количеству человек.

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ. ЛЕЖАЩАЯ ОБНАЖЕННАЯ. 1917–1918

Знаменитыми ловеласами были многие из художников, которых условно относят к «Парижской школе», например Амедео Модильяни (1884–1920). Певец женской красоты, создатель чуть ли не самых эротичных женских образов в истории современного искусства – естественно, он любил женщин не только как художник, но и как мужчина. Самыми знаменитыми из его любовниц были английская писательница и журналистка Беатрис Хастингс и юная Жанна Эбютерн, которая познакомилась с Модильяни, когда ей было 19 лет (художнику тогда было уже за тридцать). Жанна до такой степени влюбилась в художника, что покончила с собой на следующий день после его смерти, и ее не остановили ни восьмимесячная беременность, ни наличие двухлетней дочери (между прочим, от того же Модильяни). У художника есть несколько рисунков, изображающих известную русскую поэтессу Анну Ахматову. Она побывала в Париже после свадьбы с Гумилевым, и существуют определенные сведения, которые подтверждают, что у Модильяни и с ней случился кратковременный роман.

Двадцатый век во многом создает образ художника, весьма свободного в своей личной жизни. Свобода в любви даже в какой-то мере соотносится со свободой в творчестве. Богемные подруги ассоциируются с музами, а свободная любовь становится необходимым источником вдохновения. Понятия морали для творческой личности изменяются, и истинный художник скорее будет скрывать свою счастливую семейную жизнь с одной супругой, детьми и внуками, а не беспорядочные связи, которые как раз и кажутся теперь нормой.

Русские живописцы, многие из которых тоже не отличались целомудрием и верностью в семейной жизни, все-таки не стремились выставлять свои похождения напоказ. Известно, что адептом свободной любви был Илья Репин, который только в браке состоял три раза, и первая жена развелась с ним как раз из-за многочисленных измен. Был завсегдатаем публичных домов Михаил Врубель, имел некоторые любовные приключения Валентин Серов.

Но все же биографы наших мастеров предпочитают исследовать их творчество, а не любовные похождения. Возможно, это не совсем правильно, поскольку и эта сторона жизни, как и все остальное в личности художника, накладывает свой отпечаток на его искусство.

15

А кто из художников был нетрадиционной сексуальной ориентации? Это как-то отразилось на их творчестве?

    Слегка краснеющий молодой человек

Караваджо, Константин Сомов, Фрэнсис Бэкон… Разумеется, сексуальные пристрастия отражаются на творчестве художника, как и все остальное, что составляет личность человека.

Художников во все времена интересовали необычные проявления человеческой природы, в том числе и однополая любовь. Кое-кто не отказывался получить этот опыт на деле. Кроме того, в Древней Греции, которая была, начиная с эпохи Возрождения, эталонной страной для художников, гомосексуализм не считался извращением, а, напротив, воспринимался как высшее проявление любви, в котором нет плотской составляющей, а одно только духовное чувство.

С другой стороны, однозначно определить, кто из художников, особенно живших в прошлые времена, когда за гомосексуализм и прочие сексуальные отклонения в большинстве стран существовали различные наказания вплоть до смертной казни, принадлежал к гомосексуалистам, достоверно не всегда возможно.

В гомосексуализме подозревают, например, двух величайших мастеров Возрождения – Леонардо да Винчи и Микеланджело, но этому есть лишь косвенные доказательства.

Что касается Леонардо (1452–1519), то утверждают, что:

1. Он никогда не был женат, и нет никаких свидетельств о том, что у него вообще были связи с женщинами.

2. В 1476 году, когда художник жил во Флоренции, его дважды обвиняли в гомосексуальных связях, впрочем, доносчик остался анонимным и делу не дали никакого хода. Возможно, именно из-за этих обвинений Леонардо был вынужден переехать в Милан.

3. Леонардо был очень близок со своим учеником и компаньоном Франческо Мельци и долгое время делил с ним кров.

4. Зигмунд Фрейд, изучив все доступные ему свидетельства о жизни Леонардо, авторитетно заявил, что тот «был определенно гомосексуалистом».

Как можно видеть, ни один из этих фактов не тянет на серьезное доказательство. Похоже, даже при жизни Леонардо ни власти, ни церковь, которые, в целом, не слишком его жаловали, так и не смогли ни к чему придраться.

Претензии, предъявляемые к Микеланджело (1475–1564), сходны с тем, что говорят о Леонардо: он тоже никогда не был женат и имел довольно тесные связи с учениками. И, кроме того, Микеланджело любил теоретизировать на темы, связанные с высшей формой любовных отношений в ее античном понимании.

Искусствоведы замечали, что Микеланджело не очень охотно изображал женщин как в своих скульптурных, так и в живописных работах, к тому же они всегда получались у него несколько мужеподобными – крупными, крепкими, мускулистыми. Такими, словно художник никогда не видел ни одной женщины без одежды и рисовал их так же, как и мужчин, только приставляя выпуклую грудь, или же вообще старательно скрывая тело под складками и драпировками тканей. Впрочем, прямых свидетельств и доказательств гомосексуализма Микеланджело пока еще также не найдено.

КАРАВАДЖО. ВАКХ. ОК.1595—1596

О сексуальной ориентации Караваджо (1571–1610) тоже судят по косвенным признакам. Живя в Риме с 1592 по 1606 год, он пишет довольно много портретов симпатичных мальчиков с музыкальными инструментами в руках, что символизирует любовное влечение, или с фруктами, значащими сексуальную вседозволенность. Эти полотна обозначают гомосексуальные пристрастия и заказчиков Караваджо, в частности кардинала Франческо дель Монте, и, вероятно, самого художника. О кардинале дель Монте, например, сохранились воспоминания современников с рассказами о пирах, которые тот часто устраивал и на которые никогда не приглашали девушек, а только мальчиков, переодетых в женское платье.

Константин Сомов (1869–1939) принадлежал к совершенно другой эпохе – он был типичнейшим представителем искусства рубежа XIX и XX веков в России. Выпускник знаменитой гимназии Мая, откуда кроме него вышло немало представителей русской богемы гомосексуальной ориентации, юноша определился в этом отношении еще до окончания школы.

Искусство Сомова – утонченное, рафинированное, обращенное к прошлым эпохам, – вполне соответствовало духу «Мира искусства», а с другой стороны, отражало его внутренний мир. Между прочим, женщины на полотнах Сомова очень похожи на кукол, а молодые люди, вероятно, соответствуют его идеалу – они хрупкие, утонченные и довольно часто носят маски.

В XX веке художники стали особенно ценить эксцентричность; скандалы, в том числе и сексуальные, оказались чуть ли не обязательной частью богемного образа жизни, к тому же в большинстве западных стран были отменены законы, которые относили гомосексуализм к преступлениям. Поэтому теперь никого не шокируют откровения публичных людей, в том числе и художников, о своей сексуальной жизни.

Одной из таких скандальных представительниц западной богемы была датская художница Герда Вегенер (в девичестве Готлиб) (1886–1940). В общем-то, ее можно считать вполне типичной представительницей западноевропейского модернизма 1910–1930-х годов, чьи полотна и графические композиции линеарны и исполнены в приглушенных тонах. В сущности, Вегенер вполне вписывается в тогдашний общеевропейский художественный мейнстрим. Необычной для того еще дотолерантного времени была тематика ее работ: композиции на темы лесбийской любви.

ВЕГЕНЕР. ДВЕ ПОДРУГИ, КАПРИ. 1921

Еще одним показательным моментом истории Герды Вегенер было и то, что продолжением ее творчества стала скандальная личная жизнь: первый муж Герды, художник Эйнар Вегенер, оказался трансвеститом, о чем прекрасно знали в тогдашних европейских художественных кругах. Он любил появляться в обществе одетый в женские платья и представлялся сестрой своей жены Лили Эльбе. В конце концов, Эйнар решился на первую в истории операцию по смене пола, которую и провели ему в Германии в 1930 году.

Когда об этом факте уведомили короля Дании (как всегда, нашлись доброжелатели), то он поспешил расторгнуть этот казавшийся в то время противоестественным брак.