Искусство от А до Я. Просто о важном. Гид для тех, кто хочет разобраться в стилях, персоналиях и истории европейского искусства

Если о начале греческой истории мы знаем лишь приблизительно, благодаря исследованиям историков, то древние римляне сами называли точную дату появления Рима на свет – 753 г. до н. э.

Жизнь древнеримской цивилизации делится на три периода: до 510 г. – Царский период, до 30 г. – Республика, до 476 г. – Империя. Такая чёткость и точность – очень характерная черта не только римской истории, но и культуры.

Хотя мы называем греческую и римскую цивилизации общим понятием «античность», подход к жизни и искусству у этих двух народов был разным. В отличие от греков, которые направляли свои культурные усилия на создание образа идеального человека, римляне больше любили реальность и именно о ней говорили на протяжении своей истории.

По натуре римляне были завоевателями и прагматиками, строителями дорог, водопроводов и государства, создателями законов и нерушимых границ. Эти ценности не менялись ни в эпоху Республики, ни в период Империи – два значительных этапа развития римского государства и культуры.

Римляне ценили комфорт и практичность как в масштабах страны, так и в частной жизни. Они создавали многокилометровые акведуки, оснащали всеми удобствами военные лагеря и строили роскошные виллы, где даже современный человек жил бы со всеми удобствами.

Гений римлян проявил себя в архитектуре, где были сделаны самые важные открытия – появление арки, изобретение бетона, что позволило строить многоэтажные дома, длинные мосты и крепкие городские укрепления. Мостами, которые строились ещё до нашей эры, жители Западной Европы пользовались до конца эпохи Средневековья, а храм всех богов – Пантеон, построенный во II веке н. э., до сих пор стоит в центре Рима и поражает всех своей мощью. Гораздо скромнее римляне проявили себя в других видах искусства, где часто использовали опыт греков и этрусков, своих ближайших соседей.

Скульптура

Портрет

Лучше всего склонность римлян к заимствованию и сдержанность художественного поиска заметна в скульптуре. Статуи эпохи Республики были бронзовыми, технику литья римляне переняли у этрусков, своих древних и загадочных соседей.

• Однако римская скульптура не поражает нас многообразием пластических форм, здесь нет обнажённых идеальных тел и изящных поз.

• Невозможно найти драматичный, эмоциональный образ героя или бога, они у римлян встречаются гораздо реже, чем у греков. Вместо этого римляне любили делать статуи настоящих, живых людей и изображать их внешность абсолютно точно.

Портрет эпохи республики

510–40 гг. до н. э.

Поэтому разговор о скульптуре мы начнём с портрета.

В галерее римских образов не найти двух похожих лиц. Каждое обладает своей неповторимостью, и во внешности переданы как привлекательные черты, так и недостатки.

Хорошим примером может послужить статуя римлянина с портретами предков. Стоящий во весь рост римский гражданин держит в руках бюсты.

Для этого перед погребением лицо умершего покрывали жидким воском, чтобы после его застывания получилась маска – точная копия лица человека. Такие маски хранили в специальной комнате в доме, а во время семейных событий – свадеб, похорон, появления на свет новых членов семьи – их выносили, чтобы предки участвовали в жизни семьи наряду с её живыми представителями.

• Изображённый римлянин держит в руках портреты своих предков, а значит, в этот момент в его жизни происходит что-то важное.

Позднее принцип точного копирования лёг в основу изображения внешности живых.

Один из самых ярких примеров древнеримского портрета – портрет так называемого Брута. Глядя на это лицо, мы понимаем, что стремление передать внешность человека максимально точно и правдиво могло оставить о нём не самую добрую память.

• Перед нами три разных лица, в которых подробно проработаны морщины, носогубные складки, форма носа, рта, подбородка и причёска.

• Глядя на эти детали, мы можем говорить о возрасте изображённого и его характере, даже если он кажется не самым приятным.

Традиция так подробно и точно передавать свойства внешности связана с культом предков, который у римлян и этрусков был одним из главнейших. Умершие члены семьи становились покровителями рода, их нужно было не только помнить и приносить им жертвы, но и знать их внешность.

• Порой портреты могут показаться нам чересчур натуралистичными – они сохраняют все черты оригинала, включая изъяны его внешности.

У греков мы не встретим такого отношения даже в период эллинизма: греческий портрет хоть и стремится схватить индивидуальное, но всегда преображает и улучшает внешний вид человека.

Если посмотреть на статую оратора Авла Метела, нас не только не поразит красотой его пожилое лицо, обрамлённое жидкими волосами, но разочарует и далёкая от совершенства фигура. Поднятая вверх правая рука кажется слишком худой, а сквозь одежду проступает живот – побочное явление любви римлян к комфорту.

Всё это – явное свидетельство того, что телесная красота не имела значения для римлян. Уважаемый человек мог не обладать идеальной фигурой, но это не умаляло значения достоинств его души.

Даже такая деталь, как разная длина ног героя, точно передана мастером. Обратив внимание на обувь Авла Метела, мы замечаем, что подошва одной сандалии в два раза толще другой.

Сложно представить грека, который счёл бы нужным изобразить такую подробность, она не могла встроиться в их ориентированное на идеал искусство. Зато настроенные подмечать все нюансы римляне не могли обойтись без фиксации всех особенностей внешности, даже если делали скульптуру важной персоны, героической личности.

Авл Метел был оратором, об этом говорит его тога – наряд римского гражданина. Поднятая вверх правая рука показывает, что он выступает перед народом и является объектом всеобщего внимания. Оратор – не только уважаемая профессия, но и амплуа, в котором мог выступить всякий свободный римлянин, так как демонстрировать талант красноречия считалось в Риме очень престижным. Поэтому подобный образ стал традицией для изображения свободного гражданина римского государства.

Оратор изображался как человек в тоге, с поднятой вверх правой рукой или держащий в руке свиток с текстом.

Второй образ в скульптуре – это жрец, человек, накинувший край тоги на голову, в знак того, что он отрешён от реальности и общается с богами. Часто жрец держит в руке фиал – небольшой ритуальный сосуд, похожий на блюдце с выпуклостью в центре.

Эти два образа были очень распространены – любившие точность римляне следовали ранее выработанным схемам. Они не стремились представить оратора и жреца каждый раз в новой позе, она повторялась от скульптуры к скульптуре, зато лицо обязательно имело свои индивидуальные особенности.

Третий скульптурный образ у древних римлян – полководец. На герое военные доспехи, иногда он держит в руках оружие.

ПОРТРЕТ ЭПОХИ ИМПЕРИИ, 30 ГГ. ДО Н. Э. – 300 ГГ. Н. Э.

Образ оратора стал настолько распространённым, что в нём можно увидеть даже правителя. Статуя Октавиана Августа, первого римского императора, выполнена по известной схеме, однако со времени его правления, с 30 года до н. э., начинается новый этап в римской истории и римском искусстве – период Империи. Это время особого отношения к личности правителя и его статусу. Чтобы разобраться в этом вопросе, мы рассмотрим самый показательный пример – статую императора Августа из Прима Порта.

В образе Октавиана Августа можно увидеть черты не только оратора, но и полководца. Помимо поднятой руки и тоги мы видим доспехи и маршальский жезл в руке: всё это должно раскрыть его героическую сущность, а также продемонстрировать военные амбиции государства.

Однако, в отличие от Авла Метела, внешность Октавиана передана менее правдиво.

С начала периода Империи искусство поставило перед собой новые цели, важнейшей из которых было прославление Рима и императора. Поэтому его образ должен был быть безупречным.

• Сохраняя в изображении лица портретное сходство, мастер выполнил фигуру Августа более правильной и пропорциональной, чем она была на самом деле.

Современники, знавшие Августа, говорили, что его внешность была далека от идеала. Он не был высоким и не казался сильным, постоянно мёрз, в прохладную погоду носил рейтузы, кутался в слои шерстяной ткани и часто болел. Соотнося описания Октавиана со скульптурой, мы видим между ними мало общего.

• Искусство эпохи Империи стало менее демократичным, начав льстить герою. Высшим проявлением этой лести стало обращение к греческому канону красоты.

Если присмотреться к позе Августа, она напомнит Дорифора. Он так же отводит ногу назад, в левой руке держит маршальский жезл, напоминающий копьё. В этой скульптуре использован контрапост, хиазм и система пропорций Поликлета.

• Тем не менее, подражая грекам, римский скульптор не решился изобразить Августа полностью обнажённым.

Эта традиция у римлян не сложилась, и, если мы увидим в каком-то зале римской скульптуры фигуру без одежды, это будет работа греческого мастера, жившего в Римской империи.

Нагота у греков – свидетельство в человеке небывалой красоты и небывалого героизма. Сила и мужество воплощаются не при помощи доспехов или оружия, а путем изображения здорового, прекрасного и правильно развитого тела. Чтобы подчеркнуть это качество в римской статуе, мастер изваял Августа босым, сделав его наготу лишь частичной, но этого достаточно, чтобы вложить в неё нужный смысл.

• Почти точное копирование Дорифора в мраморной статуе Августа – это типичная для римского искусства ситуация.

Завоевав греческие земли во II веке до н. э., римляне с огромным интересом изучали их культуру, отдавая дань таланту греческих мастеров, и часто копировали их шедевры.

Греческая скульптура почти не дошла до наших дней в оригиналах, зато благодаря римлянам, которые делали десятки копий с каждой греческой статуи, мы знаем о Дискоболе, Дорифоре и многих других произведениях.

Подпорка возле правой ноги Августа тоже служит цели прославить правителя. Она сделана в виде крылатого младенца, сидящего на дельфине – это Амур, сын Афродиты, который напоминает о божественном происхождении императорского рода.