Пятьдесят четыре дня музыки

Spike Jones and his City Slickers

Хвала Варабайбе, Шапитуку и всем прочим богам мира Хомана – мы снова встретились с вами, мои смешливые и озорные друзья.

Так случилось, что большая часть обсуждаемой и любимой вами музыки – вполне себе серьезные композиции, несущие некий посыл, рассуждающие (в тексте, если это песня, или исключительно в мелодии) о любви, дружбе, смысле жизни, или же о потере этого самого смысла, любви и дружбы и т. д. Это, бесспорно, замечательно – музыка должна будить в человеках чувства, лучше если светлые и необходимые в данную минуту именно вам. Но за всем этим «серьезным» репертуаром, как-то совсем выпали из нашего поля зрения музыканты, работавшие в комедийном жанре. Конечно таких всегда было немного, особенно, если говорить о профессиональных исполнителях, создающих сатирические обработки популярных песен и классической музыки. Думаю, пора это исправить.

Итак, не надорвите животики и хорошенько похлопайте музыканту, руководителю эстрадного оркестра мистеру Spike Jones (Спайку Джонсу) and his (и его) City Slickers (городским пройдохам). Lindley Armstrong Jones (настоящее имя Спайка, 1911 – 1965) был не просто музыкантом, он был музыкальным гением – он делал уморительные сатирические каверы не только популярных песен из хит-парада, но и сбивал излишнюю спесь с напыщенных классических композиций. Он превращал выступления своего коллектива в грандиозное шоу – реквизит занимал целый железнодорожный вагон, а эффекты, созданные без применения какой-либо электроники, заставляли глаза зрителей лезть из орбит все выше и выше на лоб.

Во времена активной деятельности Спайка Джонса считалось, что музыкант не достиг истинного успеха, пока Spike Jones & City Slickers не «уничтожили» его песню. Интересно то, что начинал свою карьеру Spike Jones вполне классически – он был джазовым барабанщиком на радиосессиях, работающим с такими звездами, как Фред Астэр и Бинг Кросби. Но, видимо, этого ему было мало. Даже после добавления к своим барабанам звуков колокольчиков, пистолетов, свистов и сирен ему хотелось большего, у него зрели более сумасшедшие идеи. И вот, в начале 40-х он сформировал City Slickers, а к 1942 году его шестой альбом под названием – «Der Fuehrer’s Face» («Лицо Фюрера») стал национальным хитом, а его шоу достаточно долго имело грандиозный успех на радио и на телевидении.

Что касается самой пластинки – мне впервые в жизни в руки попал 10-ти дюймовый shellac на 78 оборотов (пластинка сделана не из привычного винила, как современные на 33 и 45 оборотов, она намного толще, тяжелее, более хрупкая) выпущенная в феврале 1945 года в Великобритании лейблом His Master’s Voice. Чисто по ощущениям – жаль, что технологии шагнули вперед – держать такой шеллак-диск в руках намного приятнее, да и конверт прямо-таки говорит о своей антикварности, да еще и логотип His Master’s Voice («Голос его хозяина») – собака, слушающая граммофон, способствует созданию атмосферы. На диске две композиции – совершенно уморительная Clink, Clink, Another Drink (обязательно посмотрите видео) и Hotcha Cornia (Black Eyes – да-да, наши родные «очи черные») – крайне забавная переделка, основанная на «Эх, ухнем» и «Очи черные».

Что самое интересное в творчестве Спайка Джонса кроме бросающегося при беглом взгляде комедианства? Он достиг такого умения в своей сложной и тонкой профессии, что как только вы услышали какую-либо мелодию в обработке Джонса, вы уже не сможете воспринимать ее оригинальное звучание и ее первого исполнителя так же серьезно. Я считаю, что в мире взрослых, напыщенных и суровых дядек и тётек это очень классное волшебство – послушайте, посмотрите видео и улыбнитесь.

#musicacoolika vol. 16

The Woody Herman Band ? «The Woody Herman Band! Part 3»

The Woody Herman Band

Странное дело – когда на улице дождь, серость, холод и вообще «всё не то и всё не так», я хочу слушать не тоскливый блюз, а именно джаз эпохи биг-бэндов, уйти с головой во времена позднего свинга хотя бы на те 10 минут, пока вращается черный семидюймовый диск. Эллингтон, Гудмен, Миллер – эти ребята делали музыку душой, сердцем, такое нельзя создать только с помощью рук, губ, нот. Конечно, без отточенного мастерства и постоянных репетиций тоже ничего бы не вышло, но про такие скучные вещи просто забываешь, когда играет волшебный кларнет.

Если про трех вышеназванных руководителей биг-бэндов я уже рассказывал, то имя нашего сегодняшнего гостя пока не упоминалось на страницах моих музыкальных странствий. Встречайте – джаз-кларнетист, музыкальный вундеркинд, начавший выступать на сцене театра-водевиль еще в 9 лет, в 11 начавший играть на саксофоне, а в 15 ставший профессиональным музыкантом – мистер Woodrow Charles Thomas Herman, он же «Woody» Herman («Вуди» Герман).

В начале своей карьеры он успел поиграть с множеством биг-бэндов, например с бэндом Тома Геруна (Tom Gerun), Харри Соснайка (Harry Sosnik), Гаса Арнхейма (Gus Arnheim), а с 1934 года перешел в популярный свит-бэнд Ишама (Айшема) Джонса (Isham Jones). Вскоре Герман организовал собственный оркестр и успешно дебютировал с ним в Нью-Йорке. И его оркестр что называется выстрелил, да еще как – пластинка с композицией At The Woodchoppers Ball (написанной Германом в соавторстве с Джо Бишопом (корнет, флюгельгорн)), записанная в 1939, разошлась миллионным тиражом.

Герман постоянно развивался, эксперементировал, видоизменял музыку, которую играл его оркестр и благодаря этому и, конечно же, его таланту и таланту музыкантов оркестра (а их через школу Германа прошло множество, многие стали впоследствии известными музыкантами) – Герман доказал, что время биг-бэндов еще не прошло, что этот формат и эта музыка могут быть свежи, интересны, популярны даже в эпоху модерн-джаза.

Сегодня я хочу рассказать о пластинке, записанной в 1954-м году и вышедшей в 1955-м (сразу после большого европейского турне оркестра 1954 года), под лейблом Capitol Records в Великобритании – «The Woody Herman Band ?– The Woody Herman Band! Part 3». На пластинке представлены четыре композиции: Would He?; Sleep; Autobahn Blues; By Play. Выделить какую-то одну из них – вот, мол, хит, а остальное просто в нагрузку – я не могу. Эти композиции каждая по себе воспринимаются как отдельная, но очень яркая история. В тоже время, все они вместе превращаются в целый музыкальный роман, который хочется перечитать еще раз сразу же после того, как «дочитал» последние ноты последней главы.

Не знаю, может быть кто-то считает, что эта музыка должна была остаться в «Гленн Айленд Казино» в 1939 году (куда оркестр «Вуди» пришел на смену бэнду Миллера) и освободить место в сердцах поклонников джаза для новых направлений и музыкантов. Но, как по мне – это именно та музыка, слушая которую можно испытать всю гамму положительно заряженных чувств, которые так редко посещают наши отвердевшие в суете двадцать первого столетия души.